民族舞剧《红楼梦》剧照。（出品方供图）

　　这个10月，民族舞剧《红楼梦》第三次来到重庆。从南京到重庆，川流不息的河水与舞台光亮同泛涟漪。演出前，施光南大剧院门口的暮色，合着隐隐传来的暖场钟声，一声，两声，声声慢。一个期待已久的红楼，如河水在人们耳边流动、呢喃，令人向往，让人怦然心动。

　　是那个一样又不一样的《红楼梦》啊！

　　自这本伟大小说诞生以来，每个人心中都有着一个自己的《红楼梦》。来观看表演的观众，有白发苍苍的老者、有如我一样的中年人，更多的是大学生模样的年轻观众。

　　舞剧《红楼梦》从南京出发，似乎只有从南京出发才是最适宜的。那里有作者曹雪芹年幼时的记忆，有他字字珠玑镶嵌起来的金陵贾家，有花团锦簇的金陵十二钗。这是一场由江苏大剧院原创打造的经典舞剧。据研究红学的人说，《红楼梦》所写的人物几百上千人，反复出现的人也有上百人。他们都来了吗？不用说，舞者和乐者，此刻正提前潜入梦境，将人物的魂魄穿上身。隔着我们的，只有那黑暗、幕布，和一分一秒过去的时间。

　　钟声的回音拉长了，几乎是醍醐灌顶式地从穹顶上盘旋着下来。舞剧《红楼梦》面世以来，已演出400余场。当我找到自己的座位坐下，才发现场内观众已经几乎坐满，但相当安静。暖场时，十二金钗手执象征自己命运的花卉，如画中人般显出又隐入暗光。

　　深吸一口气，打开节目单。尽管舞剧《红楼梦》有良好的口碑，我却抱着那一丝顽固的怀疑。因为舞剧是没有台词和旁白的艺术，表演者们要用舞蹈转译文学，用两小时的肢体语言演绎重得不能再重的《红楼梦》。如此有难度的艺术形式，年轻的演员们能做到吗？

　　那像叹息一样的钟声，又丝丝缕缕地飘落下来。

　　黑色的舞台深不见底，观众席上也渐渐安静得如一池静水。舞台与观众，静静凝视，甚至对峙。这种千钧一发的力量，只要心足够静，是能够感受并捕捉到的。

　　我开始有所预感，我们所面对的舞剧《红楼梦》的舞台，不再是中国传统艺术单纯的舞台，它是一场营造：故事文本的营造、身体的营造、现代科技声光电的营造，背景音乐如河水流转，所有的情绪都将如万河归海一般流向一个梦境。一个叫《红楼梦》的梦境。

　　当我回过神来时，舞台已经变成一幅中国画，一条重构东方美学的光影隧道。原作的百万字浓缩成十二章节，《入府》《幻境》《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》《丢玉》《冲喜》《团圆》《花葬》《归彼大荒》。十二舞段完整地串起了整个故事。

　　和原著人物众多，旁逸斜出表达时代痼疾、兴亡离散等宏大主题不一样的是，舞剧《红楼梦》可说是采其精华，举重若轻。悲剧性的情绪一直由复调般的音乐完成，每一道层叠的帷幕都是一方天地。而人物服装的变幻、屏风、团扇、白绫、花瓣等象征性道具的加入，始终在突出着那舞台中心的舞台，被一束光追逐着的人。

　　那是姹紫嫣红中的贾宝玉。

　　他是十二个章节中重要的叙事者，他看见了神话，也看见世俗；他看到了宛如美神一般的大观园中的女性，她们的盛开和飘落；他看见了自己的爱情，不是别人认为般配的爱情，而是他自己情有独钟的爱情；他看见了一个家族覆灭的命运，也看见了那一场干干净净的雪。十二个章节中，尤为动人的是贾宝玉和林黛玉的灵魂相依，情投意合，最终演变成宝黛忘情的双人舞。舞台上每一秒都如此珍贵，而宝黛的爱情却占据了重要的比重。他们舞动着，珠联璧合，行云流水。

　　这就是舞剧《红楼梦》独有的青春温度。它放弃了宏大叙事，在悲凉的底色上，展现出舞剧与其他艺术形式不同的价值：用青春的身体来再写一部《红楼梦》，原来也可以让人如痴如醉，潸然泪下！青春是什么呢？青春就是两百年前的眼泪仍旧滚烫着。

　　终于，在舞台侧面照过来的一小束灯光中，我发现贾宝玉的扮演者，眼里有泪光在闪动。我想，这一点泪光，是这个夜晚最接近《红楼梦》背后的那个曹雪芹的时刻。

　　坐在台下，我有些恍惚：故事还是那个故事，身旁是潮水般起伏的呼吸——最后一个章节的钟声徐徐响起，透过那朦胧的光亮，梦境越来越深。我才惊觉，从第一次读《红楼梦》到现在，于我已经过去20多年的岁月。而时间在《红楼梦》里是没有留下痕迹的，它既经典，又年轻，永远活在一代又一代人眼中的温度里。