我如何会走上了文学创作这条道路，进而坐在青创会那严肃且恢宏的会场里？

　　我偶尔会有一种恍如隔世的感觉。总觉得自己招式凌乱，误打误撞。然而冷静下来以后，我还是会回忆开始写东西的这几年。

　　这几年来，如果把“文学”作为一个形容词，我会深刻地失望，因为真正地去摸索它、了解它以后，会发现文学和生活本身比起来，实在太不“文学”了。

　　我的写作真正起步实际上是上了大学以后。庆幸有父母的支持，几年间我几乎游历了中国的大多数省份，这期间，我通过更多的个人观察，以及在这个过程中的情感变迁、思想磨砺、切肤之痛，逐渐开始理解前人写作中的残酷和悲悯。

　　这些体验和碎片逐渐凝聚成一个核，我发现自己可以开始把它包裹起来，做成一个人工的漂亮果子卖给别人吃，于是就有了我的第一部长篇小说《耳际的沙丘》。

　　那时我住在北方滨海小城的一间出租屋内，一到冬天，海风就把漫天的雪糊在玻璃窗上，一层又一层，直到它们挂不住本身的重量。

　　最让人头疼的是，一到晚上，狂风就会从窗缝中挤进来，形成鸣哨般的刺耳声音。我只得爬起来，用纸板、报纸、透明胶带这些东西尽可能把缝塞满，第二天早上起来，又把它们拆开，以便开窗透气。就这样过了一整个冬天。这些事情在我后来的《秋末澡屋》等小说中可以看到一些影子。

　　每当我向周边人提起这些经历时，有些人总会半信半疑，觉得一个90后的年轻人很难有那么多写作的素材。实际上，我从小就是一个很善于给自己找“麻烦”的人，磕磕碰碰的成长经历给了我很多的思考。

　　写作最开始是一场严重的自我沦陷，然后从中慢慢苏醒过来，随着时间的推移，我开始意识到，文字有着无限的可能性，它们可以是一扇窗，也是与世界对话的方式；于是我的写作就从自发走向自觉。

　　当我走过这一步，才终于发现，文学的大门向我开启了。

　　在文学创作中，始终保持新鲜感和独特性是一项挑战。写作的过程中，我时常会面临如何避免陷入俗套、避免重复已有的表达方式的问题。同时，与读者建立连接也是一个挑战。在追求深度和独创性的同时，作者需要思考如何让读者产生共鸣，如何引导读者进入自己创造的文学世界里。这需要巧妙的叙事技巧、情感表达和对读者心理的敏感。

　　我寻找志同道合的朋友和师长，建立起一个小型的支持网络，相互鼓励和交流，这的确帮助我更好地应对了外界的压力。我认为身处社会大潮中，关键在于找到平衡，保持独立思考的态度，将个体融入创作中，并与社会进行积极而建设性的对话。

　　把这个问题展开一些来说，我们都生活在一个集体中，每个个体被赋予的功能性和服从性相对来说要强一些，但是追求灵魂独立是可以做到的，这也是我创作的内在动力来源。

　　通过明确自己对生活、社会和人性的独立看法，才能够在创作中保持个性化的声音，我认为建立独特的写作风格至关重要。

　　海明威说他的创作能力来自他极大量的阅读。与前人相比，我的阅读量绝对算不上“极大量”，但是阅读的习惯一直都保持着，而且我小人书也读，漫画书也读，天文地理啥都感兴趣。

　　我认为读书不必分有用没用，只要是自己感兴趣的都可以读，早晚它们都能做出一些贡献，前提是做好知识筛选就行。

　　有一些知名的作家说，写作实际上也是一门手艺，我是赞同的。比如魔术师就要尽可能让自己的手快，快到已经超过人眼的暂留极限，那就没人能够看透他的技法。

　　写作实际上也是一场修炼，好的创作者一定是在不停地修炼他的大脑，使它强大到可以让那些语言可以像变魔术一样，用奇怪但又流畅的排列方式从脑中蹦到纸上，和读者们握手，那就是见证奇迹的时刻。

　　我总是认为自己写得还不够好，内心有很多想要创建的文学世界等待我把它们罗列编织出来，就像创建一座新的山。这有时候会带给我焦虑，时间匆匆而过，而自己一无所知。

　　可是又能怎么办呢，我只能同往常一样，每天坐在电脑边，写下一些文字，告诉自己，好好写，什么也别想。山不向我走来，我就向它走去。

　　（作者系1992年生人，中国作协会员，著有小说《耳际的沙丘》《世界一直游动》等）