10月底，《春之序曲——吴凡美术作品与文献展》在重庆美术馆举行。我慕名前往。

　　展馆内有关于吴凡的简介，他是重庆人，生于1923年，1948年毕业于北平国立艺专。1950年在重庆市文联编辑部工作，1956年调美协四川分会工作，曾任中国美协理事、中国版画家协会理事。多幅作品被国内外博物馆收藏。

　　展览以《春之序曲》为名，提示了它的内涵。春天是一个生机勃勃的季节，是播种的季节，是朝阳性的季节，古人曾用许多优美的诗句歌颂春天。它是孟浩然笔下的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，是韩愈笔下的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，是贺知章笔下的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，是苏轼笔下的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。

　　吴凡笔下的春天，是社会主义建设蓬勃发展的春天。1956年，吴凡创作了他的第一幅套色木刻作品《布谷鸟叫了》。画面以青年女拖拉机手为对象，描绘了在布谷鸟的叫声中，人们即将开始春耕的劳动场面。

　　《布谷鸟叫了》不是在一般意义上对农村生活的再现，而是从平凡的劳动中发掘恬淡纯朴的诗意。他以木刻的简约明快，加以色调的奇幻夺目，拓展了套色木刻的表现力与包容性。

　　创作于1958年的《炊事员》，以人民公社食堂的年轻炊事员为主人公，她在做完开饭准备后，还周到地准备了茶水，迎候社员。她的肩头搭着白毛巾，脸上带着甜美的微笑，胸有成竹地预测社员们一定会满意她的手艺。

　　创作于1959年的版画作品《蒲公英》，是吴凡的成名作。画面中一位跪坐的女孩，手持蒲公英，昂首鼓起小嘴，轻轻吹动，像小伞一样的绒花便轻盈地飘向天空，飘向四面八方。作品造型纯朴，构图简洁，意境深远，抒情味极浓，荣获波兰第七届世界青年和平友谊联欢节二等奖、德国莱比锡国际版画比赛金奖，被中国美术馆收藏。

　　1961年上半年，长篇小说《红岩》出版在即，中国青年出版社请重庆方面提供插图。当时居住在化龙桥的吴凡、李焕民、宋广训等8位四川版画艺术家，共同组成了《红岩》插图版画组。按分工，吴凡承接了其中两幅，分别表现江姐在城楼凭吊和就义前的情节。他采用了传统的黑白木刻，强化黑白效果，构图大块分割，刀法以粗犷为主。

　　城楼凭吊是《红岩》感人的高潮。江姐奉命去下川东开展工作，原本怀着与久别的丈夫重逢的企盼，万万没有想到，丈夫血淋淋的头颅，竟然被反动派悬挂在城楼示众。一朝永诀，悲痛欲绝，细雨纷飞。江姐强忍悲痛，走向复仇的战斗。丈夫牺牲了，这个任务应该由她来继续。

　　就义前的江姐，头上翻滚着乌云，眼前横行着鬼蜮，敌人即将向她举起屠刀。然而，她怀着大无畏的革命精神，从容整装。她用最坚定的方式，展现了共产党人的气节。

　　这两幅作品，表现的是革命者对民主革命春天的执着信念与追求。《红岩》版画插图被誉为“中国版画史上最重要的杰作”，吴凡的两幅作品，与其它插图珠联璧合，交相辉映。

　　进入改革开放和社会主义现代化建设新时期，人们沐浴在更加璀璨的春光里，火热的生活，使吴凡的作品内容日趋丰富。他1979年创作的《早春》，画面上虽然只有一盆搁在窗台的花卉，却别具匠心，将花卉画成含苞欲放的样子，寓意着未来会越来越美好。

　　吴凡的版画《谷雨时节》，国画《春之序曲》《柳塘》等作品，也莫不以春天为主题，展示人们的生活热望，对未来的美好憧憬。版画《沙漠树田》《早春》《葡萄》《无边春雨》等，进一步抒发了他的火热情怀。

　　吴凡的中国画，得到他的老师李苦禅的真传，使人感到朴素天真，苍劲健美，具有深切感人的艺术魅力。他在古都北平求学时，就对中国绘画理论有着深刻的理解和精辟的见地，并一直贯穿于自己的艺术实践中。

　　这次展览展出的中国画，无论是人物还是山水，都显示出吴凡扎实的功底，注重中国画“传神立意，形神兼备”的美学原则。早年的孜孜不倦，刻苦临摹，成就了吴凡后来的硕果。他的书法作品，当然也流露出碑帖的气息。

　　我喜欢吴凡刻画的平凡劳动者，人民的生活就是他的生活，普通人物的形象，鲜活地出现在他的作品中。他曾说过：“这些人不处于生活斗争的最尖端，故不轰轰烈烈；太多了，故显得平凡；也许还蒙蔽着一些缺点的灰尘，故不那么光辉夺目；然而，他们却有着与时代精神相通的一面。”

　　的确，《布谷鸟叫了》《炊事员》《小站》中那些穿着素衣的女子，虽不惊艳，却让人感受到一种淳朴之美，寄托了人生的美好理想，犹如春风拂面。