《长江万里图》 夏圭 国面(绢本设色) 26.8cmx1115.3cm 南宋

　　9月12日-24日，在2024长江文明论坛召开前夕，重庆日报推出了“文化中国行·美术里的长江”大型全媒体报道，记录长江沿线省区市的美术华彩，共绘新版“长江万里图”。

　　报道引发业界好评及各方热烈反响。为进一步延续历史文脉，提炼长江美术精神，即日起，《两江潮》副刊推出“文化中国行·美术里的长江”续章三篇，梳理、沉淀、思考长江美术的发展脉络、时代内涵、传承创新。

　　——编者

　　只此丹青，不止丹青。

　　连续13天，13篇深度报道，“文化中国行·美术里的长江”大型全媒体报道以笔墨为舟，以美术为楫，“首航”长江全境，融汇古今、贯通中西，对长江美术再发现、再认识、再展示，极大地提振了“不忘本来、走向未来”的文化自信。

　　一部长江美术史，就是半部中国美术史。研读这组报道，不仅让人醉心于长江美术的浩瀚与博大，有如“醉后不知天在水，满船清梦压星河”之感，也让具有厚重历史传统、浓郁时代特征、丰富地域特色，“苟日新，日日新，又日新”的长江美术的身姿，在静水流深与波澜壮阔的交织中，愈发清晰伟岸。

　　史前时代，长江美术混沌萌芽

　　江河万里，必有其源。

　　如果，你的视角足够高，高到能鸟瞰中华大地，就会看到，她融冰成水，一路向东，穿山劈峡，磅礴入海……鬼斧神工，气势恢宏。

　　如果，你的视线足够远，远到能穿越时空，去触摸200多万年前的巫山人、170万年前的元谋人、100万年前的郧县人……就会看到，她是古人类的摇篮、文化的发祥地，至今仍滋养着世界上最多的人口。

　　如果，你的视野足够广，广到能横贯地球，就会看到，她与两河文明、印度河-恒河文明、尼罗河文明、黄河文明一起，闪耀屹立在世界文明之列。

　　她，就是长江。

　　在华夏大地亘古流淌6000多公里，展示了千回百转、跌宕起伏、山重水复的万千气象，孕育了从巴山蜀水到江南水乡的千年文脉，形塑了沿江各地的城市和名胜风貌，滋养了沿江儿女的生命机体和文化个性。

　　保护好、传承好、弘扬好长江文化，铸就长江文明新辉煌，是建设中国式现代化的必然要求，是全面建成社会主义现代化强国和中华民族伟大复兴的历史使命。

　　美术是文化的重要组成部分。保护好、传承好、弘扬好长江美术，自然就是题中之义。

　　唐代张彦远早就在《历代名画记》中提出：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作。”他强调，绘画的功用，当与六经（《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》）的功用是一样的。

　　宋人邓椿在《画继》中也提出：“画者，文之极也。”在他看来，绘画里的文化含量极高，无论是“评品精高”的鉴赏，还是“挥染超拔”的创作，都要得益于文学修养，正所谓“多文晓画，无文难晓”。

　　由此，我国历朝历代的君王、贤达，都重视绘画以及其功用。

　　唐玄宗开元年间，宰相宋璟送给唐玄宗一幅《无逸图》。该画画的是《尚书·无逸》的故事——周公劝谏周天子要勤于政事、爱护百姓，切勿贪图安逸、沉迷享乐。

　　唐玄宗得画之后，将其挂在内殿二十多年，时时观赏，时刻自勉。

　　就长江美术而言，过去，人们以为“重心南移”之前，长江流域一直都是荒蛮粗野、发展不足，美术的曙光，亦或称文明的曙光，似乎迟迟没有投射到这片河湖纵横、沼泽密布的土地上来。但是，考古发现，事实并非如此。

　　值得注意的是，笔者这里所说的长江美术，是指：由长江流域世代居民或游历至此的名师在生产生活中创造的，秉承生生美学叙事，融汇古今内外多种文化元素，具有厚重历史传统、浓郁时代特征、丰富地域特色的广义美术。它不拘泥于一地，也不拘泥于一时，是时空交织的多层次、多维度、流动的“文化综合体”。

　　位于长江三峡的奉节兴隆洞，就出土了一段13万年前的剑齿象门齿（现藏于夔州博物馆），门齿上有粗犷的刻痕线条，且线条长短深浅有所变化，起止点和延伸方向不同，被不少专家认为是早期人类的“刻划艺术品”。

　　旧石器时代到新石器时代，长江流域多地出土的打制石器、磨制石器、岩画、陶器等，也实证了原始人从简朴造型到初具美感的美术创作的萌芽，展示了文明初期生产力进步推动文化发展的史实。

　　以良渚、石家河、三星堆等为代表的长江流域遗址群，出土的精美而独特的玉器、陶器，更是进一步展现了长江美术早期的形态特征。

　　由此，不难看出，在史前文明犹如满天星斗分布于华夏大地的文明曙光期，长江美术就像一条璀璨银河，格外夺目，与黄河流域的美术共同构成中华文明早期阶段的多彩场景。

　　宋代以降，形成特色鲜明的美术带

　　如果说史前时代，长江美术混沌萌芽，是我国艺术长河的第一缕闪光的话，春秋战国时期，长江美术则迎来首个高光时刻。长江中下游出土的东周青铜器、木漆器、丝织品等，无论从工艺技术还是艺术造诣上看，都达到了很高的水平。

　　到了汉代，长江美术又达到了一个新的高峰，壁画、画像石、画像砖等艺术形式，以其丰富的题材和精湛的技艺，展示了当时社会的繁荣和文化的多样性。

　　隋唐时期，长江美术进入了一个黄金时代。这一时期，长江美术作品以山水画、人物画、花鸟画等为主要题材，形成了多种风格和流派。

　　吴道子、李思训就曾写生嘉陵山水，回京后，同画嘉陵江三百里风光于长安兴庆宫大同殿壁，李思训累月方毕，吴道子一日而就。唐玄宗感叹：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”

　　宋代以降，“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”——长江这种大开大合的宏阔气象，不仅滋养了绚烂多彩、浪漫豪放的文化个性，更使之成为具有鲜明特色的美术带。

　　其中，对长江进行的直接描绘始于宋代，以长卷的水墨山水为主，代表性的艺术家有宋代的夏圭、赵黻，明代的戴进、吴伟，以及现当代的张大千、吴冠中等。

　　他们虽所处的时代不同，绘画的技法风格各异，但多以“长江万里图”为画名，在咫尺之间，或描绘长江全景，或描写某一段实景，行笔用墨或雄浑苍茫，或秀雅隽永，展现了长江江水奔腾、山峦耸峙、千回百转的辉煌气势、万千仪态，被视为中华绘画艺术的瑰宝。

　　如，夏圭的《长江万里图》，在画卷前半段，以短线条秃笔，用接近平视的角度，近景特写岩块林木，以及江上行进的舟船，笔法深厚凝重，力透纸背，充分显示了长江三峡的险峻和江涛的汹涌壮阔；后半段部分则用俯视和远观的角度，描绘江面上的活动，以及长江两岸秀丽的景色。

　　整幅作品中，山石云峰、惊涛骇浪，江上行舟、岸边走马，商旅牧童、纤夫渔夫，往来繁忙，一派生机……各种形象应有尽有，堪称江景中的《清明上河图》。

　　张大千的《长江万里图》，长近20米，分段绘出岷江、嘉陵江、宜昌、武汉、鄱阳湖、黄山、南京、镇江、吴淞口等地的江山胜景，既可独立成图，又可贯连一体。

　　设色上，画面时而明净，以线条为主；时而蓊郁，以湿墨叠彩晕染。其中，中间部分以泼墨为主，泼墨之中加入大量泼彩，似无形而有形，平添几许雄奇意境，使画面产生万千层次的浩荡气势。整幅画作气势磅礴，结构宏伟，技巧纯熟，令人叹为观止。

　　此外，赵黻、戴进、吴伟等人的画作，同样展现了对长江的审美体验、审美想象，抒发了对长江的赞美之情。欣赏他们的长卷，仿佛游览了长江的上、中、下游，置身于万里长江的山光水色中。

　　革故鼎新，跨越时空的艺术交响

　　从雪山之巅到汇入东海，从洪荒岁月到风流今朝……千百年来，多少锦句华章因长江而流传百世，多少翰墨丹青因长江而辉耀千秋，多少志士英雄因长江而尽显风流！

　　迈入新时代，随着油画、装置、雕塑、摄影等不同媒介、不同艺术形式的介入，长江美术在时空交织中，更加得到多层次、多维度呈现，恰如一部交响曲，以丰富的调式和韵律，可视化地展现了邈远、壮阔、丰满的长江自然和文化的形象，又以空间和地域概念，展示了中国当代艺术的整体景观。

　　如，去年，“同源·同向——长江流域十三省市自治区美术作品邀请展”在重庆当代美术馆举行，展出作品250件，涵盖国画、油画、水彩、版画、综合材料等画种，集中展示了长江的历史文化、自然风光、人文情怀，艺术语言多元、表现形式丰富，突显了长江美术开放、包容、创新的时代面貌与特性。

　　今年8月，江苏省国画院大型中国画卷《长江春色图》巡展在重庆美术馆举行。步入展厅，125米长、1.2米高的大型画卷，以中国传统笔墨手法，将现实主义和浪漫主义相结合，不仅绘制了长江沿岸山峦起伏、云蒸霞蔚的自然景观，还将散落分布的中山陵、黄鹤楼等地标“串珠成链”。

　　画中，既有雪山冰峰、大壑云烟、崇山峻岭的壮美符号，又有高峡平湖、江河相汇、江海畅达的浩瀚意象；既有碧水蓝天、湿地鸟翔、岸绿鱼跃的生态图景，又有天堑通途、舟船帆影、古建楼台的多彩印记……全景式呈现了长江流域的历史文化、风土人情和沧桑巨变，生动阐释了长江美术蕴含的精神内涵和时代价值。

　　无独有偶。今年9月，“新象长江”主题美术作品展览在湖北美术馆举行，展出美术精品108件，涵盖中国画、油画、版画、实验影像等，突出呈现了长江经济带的高质量发展、长江大保护、乡村振兴的典型成果；展示了长江现代文明、传承弘扬长江历史文化等主题，为观众铺就了一幅幅生动而富有感染力的长江新时代画卷。

　　大江奔流歌未央，碧水浩荡气回肠。

　　坚定文化自信，走向现代文明，革故鼎新铸辉煌，推动中华文化展现永久魅力、焕发时代风采，长江美术的身姿愈发清晰伟岸。