每次，坐在剧院看戏，灯光熄灭，压迫感突然袭来，仿佛坠入无边的黑洞，直到剧场顶部的舞台光打下来，这种不安才逐步缓释，这道光是我进入另一个时空的路径。

　　在话剧《天坑问道》的开场，这道光，来自天坑的上方。

　　剧中，我们看不到让人舒心的“远山”“小桥”“流水”，这不是一个我们想象中的桃花源。舞台布景都是嶙峋的峭壁局部，直逼眼前。它更像一个等待救援的矿井，一根绳索垂直而下，悲剧几乎每天都困扰着这里的人们。

　　观众仿佛也被置身这天坑中，我们和剧中人的视野方向一样，仰天而望。舞台边上的一根麻绳，引导着我们，要“爬出去”。这种压抑感是置景语言带来的，由此，我们可以共情剧中的茅开山，为什么死伤多人还非要坚持自己修路，确实是等不及了。

　　重庆市话剧院的这部原创话剧，改编自巫山下庄村“全国脱贫攻坚楷模”毛相林的真实故事。现实事迹已经非常感人：整整7年时间，毛支书带领村民用最简陋、最原始的方式，在悬崖峭壁上修建长达8公里出山的“天路”。

　　现实的力量只能在具体的“在场”才能体会。“天坑”不是极致的语言修辞，它像一个倒扣的铁桶，下庄村就此与世隔绝。

　　《天坑问道》有天然的现实主义底色。下庄人面临的问题，具有普世的写照。

　　剧中，茅开山的父辈为了修路殒命折戟而心灰意冷，坤叔将之解释为“山神”的命运安排。茅开山说，我是共产党员，不信这些迷信。剧中有一段集体祭拜的场面，那不是传统意义上的祈福或祭天，而是一种自我抗争的誓言仪式，是对人的生命意志的张扬。下庄村没有现代开山装备，肉身搏击自然的原始形式，让我们联想起人类早期那种质朴悲壮的文明拓疆。肉身的脆弱无力和心灵的活泼达观，衬托出人类的生存意识和一贯的倔强。

　　现代主义戏剧中有荒原意象，比如贝克特的《等待戈多》、曹禺的《原野》。人与荒原的主题，往往是将人置于荒原之中，无所遁形，隐喻了人的精神危机。《天坑问道》则不同，人身在“天坑”，并不会像戈戈和狄狄每天躺平于困境中混日子，也不会像金子、仇虎一样在黑暗丛林中不断彷徨和自我戕害。

　　下庄人的故事，不苦情，不悲天悯人。我们这些观者不会居高临下“同情”他们的遭遇，我们只会敬畏他们，命运不断挤压他们的生存空间，但他们却在缝隙中冒出希望的花朵。

　　他们沉浸在一种让人动容的“未来预期”中，每个人都有梦想：残疾的妹妹要去山外看看，邻居要去隔壁走亲戚、回娘家，引水要开着摩托带着兄弟和家人兜风，茅开山要买一辆拖拉机带领乡民致富……

　　最感人的往往就是这些普通人的小念想、小期待。为了这些简单的东西，他们要颠覆“命运”这个带有“人生注定”的名词，将其变为一个挺身而立、抓住绳索，从容“运命”的动词。

　　现实主义不仅有凛冽和残酷的人与自然的缠斗，还有心灵对自由的向往，这是天坑封堵不住的。带着“希望”生存，不是权宜之计，不是等待戈多，而是“希望”本就是人类力量之源，生存之基。

　　有时候，希望就像剧中这根自上而下垂下的绳索。你不知道绳索的另一端意味着什么，连接着什么。当我们往上爬的时候，会因为看不到未来而犹豫。但命运的绳索本来就是冒险，它需要勇气，需要智慧。将绳索拴在身上，绳索不仅是工具，它已经成了生命的象征。它会滑落、摇荡，惊心动魄，是绝望或者死亡，但也是安全的保障、期许和希望。

　　话剧《天坑问道》中的这根绳索的运用让人眼前一亮，它已经超越了对实物的模拟，是人类生命在场的意象表征。

　　剧末，这根绳索的意象开始在我心中氤氲：耳边仿佛听到江边拉纤的工人，赤身裸体，高唱着“太阳出来喜洋洋”的船工号子，喜上眉梢；光影中仿佛看到贾樟柯在电影《三峡好人》结尾处的处理——工人行走在两栋高楼之间搭起的钢索上，步履维艰；又仿佛遇见在山城市井小巷中负重的力夫，方脑壳上缠绕一条细麻绳……

　　这是巴渝人的生存智慧和勇闯“活路”的拼搏勇气，更是对美好生活最纯真的向往。