赵晓梦作品《十年灯》是一本独特的诗歌选集，它如同冒泡的喷泉，在阳光的照耀下，每一首诗歌都晶莹剔透，拥有着不一样的色彩韵味。它的魅力既是形式上的大力创新，也是在意象上的多元表达，更是在时间与地区的跨度上，实现了前所未有的突破。读完之后，感悟有三。

　　一是实现了形式创新，重唤阅读观感。在诗歌的排版上，正如作者在后记所言，是摒弃以往正序的安排，采取刻意反“套路”的排版。诗集中，无论是“长调”“组章”，还是“短歌”，都遵循按月甚至按天进行倒数排序。实际上，这种编排方法就是陌生化写作手法的更高级呈现，在作品层次打破习以为常的连续时间形成，采取反其道而行之，促使光阴的长河倒流，形成作者所说的：“无论往前走还是往回走，他们一直在寻找理想的家园”的诗情酿造。

　　这种独特的陌生化创作不仅体现在诗歌的排版上，也在具体的诗歌内容中有更加清晰的表达。比如“麻雀喜欢的小桥流水被道德遣返/烟头以肉眼可见的速度弹开天空”（《屋顶上》），以往“小桥流水”似的诗情土崩瓦解，沦为“钢铁森林”的普遍呈现。作者通过小小的“烟头”和广阔的“天空”进行对比，呈现出弹开“天空”的震撼。这种陌生化手法让读者从熟悉的文辞中抽离，惊讶于诗作的呈现形象，更沉浸于作者对事件发生的敏锐观察与曲折表达。

　　二是意象的多元表达，彰显出诗意韵味。诗歌的意象是无穷无尽的，它取决于诗人的表达手法与思想情感，如古诗中的“香草美人”“琼楼玉宇”“登楼远眺”等等，都是诗人抒发情感的实质寄托。在这部《十年灯》中，我们也很清楚地看到诗人的“瘦金体”意象，《梨花》《李花》《山海》《半岛》等都有多元呈现。“瘦金体”本身指宋徽宗赵佶所创的一种字体，其运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，且不失其肉，而作者在《梨花》与《李花》中主要用“瘦金体”的视觉形象表达植物的枝干瘦削有力，承载着生命的悸动与时间的消逝。但是，《山海》中“瘦金体”的意象除了形容河滩的瘦长地貌，更多表达是超越了空间的限制。正如诗作《钓鱼城》与《马蹄铁》，回到诗歌的抽象层次，其中既有回顾历史的叩问，也有哲学存在的思索。

　　还有一个意象是值得注意的，即“青铜”。对于现代人来说，铜造物已经失去了大部分的使用价值，仅仅作为观赏的造物。但是，对于诗人而言，他们有着不一样的思考与表达。作者抓住“青铜”的物理特性与象征诗意，青铜的物理特性是生硬且露出灰蒙的光泽，在“身上鞍的只能是扬鞭的勇士/他们青铜纵目的太阳穴”（《一个马的节》）里，这成为对骑手纵马孔武有力的肯定；而在“青铜马车驶过的屋顶，重新/活在洒水车的练习琴声里”（《屋顶上》）中，青铜的象征意味通过与洒水车的对比凸显，既表达了回味历史的怅然若失感，也道出当时诗人对于真相疏离不可得的心灵体验。

　　第三则是跨越时间地区，实现诗情酿造。在古代，诗歌的创作是伴随着诗人的脚步，行走在祖国的大好河山之中，如李白、杜甫、陆游等人，这成为唤醒作者灵感的关键因素。对于诗人赵晓梦而言，也同样如此。作品《敦煌经卷》的诗人形象在不同历史时期游荡，在麦积山与大英博物馆徘徊，正视了民族的苦难历程，感叹文物离国万里的惋惜与无奈，更是超越了时间与空间的限制，横跨中国西北与英国东南，在历史的尽头放下思绪航标，以此为凭与祖先进行心灵的会晤与灵魂的表达，不禁发出诗情感叹：“如果你到伦敦，请给敦煌经卷/留点时间”。

　　在“短歌”里，这种的“移步换景，借景抒情”表现得更为淋漓尽致。无论是《渡口》《盐号》，还是《红军街》《界碑》，诗人通过不同位置的形象描写，重新拾起红色的激情，将发生过的故事娓娓道来，让读者在思绪上触摸历史，感受眼前的闲适安宁与曾经的硝烟滚滚。

　　细细品读完诗集《十年灯》，不禁感叹这就是诗歌本来的样貌，诗人的创作不困顿于山川湖海，也不禁锢于时间长河。而是依托诗意超越万物，去追寻、去叩问、去表达灵魂的深处幽微，呈现出诗人笔下的“我”与“世界”。