绚丽的铜梁火龙。崔力 摄/视觉重庆

梁平木版年画国家级传承人徐家辉查看印制质量。刘辉 摄/视觉重庆

管永双正在制陶。龙帆 何佩玙 摄/视觉重庆

　　铜梁龙舞、梁平木版年画、彭水高台狮舞、土家摆手舞……今年1月，按照文化和旅游部统一部署，重庆“文化进万家——视频直播家乡年”活动启动，50余项非遗代表性项目通过短视频、直播等形式，在多个网络平台上线，营造出欢乐、祥和、喜庆的氛围，让万千巴渝儿女感受到家的味道、年的味道。

　　非物质文化遗产是人类历史文化的遗存和见证，也是展现民族和区域人文精神的窗口。长江文化源远流长，孕育出了丰富的非物质文化遗产。而长江重庆段，拥有川江号子、铜梁龙舞、木洞山歌、梁平木版年画、大足石雕等国家级非遗代表性项目53项，以及市级非遗项目707项、区县级非遗项目3770项，是绚丽迷人的巴渝文化的生动注脚。

　　这些在特定的地理、人文历史环境中生成、孕育、传承的地域性文化遗产，不仅充实、丰富、繁荣着璀璨的长江文明，更彰显着重庆的人文精神特质，提升着重庆人的文化自信，为世界更好了解巴渝文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵打开了大门。

　　活态传承

　　传统舞蹈在国内外舞台大放异彩

　　华丽大气的大蠕龙，翻江倒海的竞技龙，红火璀璨的火龙……今年春节，在重庆欢乐谷、磁器口古镇、安居古城等众多景区，铜梁龙舞再一次惊艳了八方游客。

　　“中华第一龙”铜梁龙舞兴于明、盛于清。清光绪年间的《铜梁县志·风俗篇》中就生动记载了铜梁龙舞的盛况：“上元张灯火，自初八九至十五日，辉煌达旦，并扮演龙灯、狮灯及其他杂剧，喧阗街市，有月逐人、尘随马之观。”

　　铜梁龙舞有大蠕龙、火龙、竞技龙、稻草龙、荷花龙、鲤鱼跳龙门等30余个品种。其中，代表品种大蠕龙造型独特，色彩艳丽，气势磅礴，雍容华贵，既有传统的艺术风格，又有浓郁的民族文化意蕴；火龙以铁水打金花，辅以不同材质的导引火、口中火、脊上火、腹中火、场中火、升天火等，组成一片狂热的立体火阵，精彩热烈。

　　舞蹈技艺总体上追求灵活、大气，以大龙具、大套路、大变化来体现大气势，因而凸显出“大”的鲜明特色。舞蹈表演则起伏流畅，张弛有度，环环紧扣，高潮迭起。

　　作为首批国家级非遗，铜梁龙舞其实不仅是民间喜庆节令场合的“宠儿”，也是我国重大庆典、活动中的“常客”。它先后参加了庆祝中华人民共和国成立35周年、50周年、60周年、70周年国庆庆典，以及2008年北京奥运会开幕式、上海世博会等重大活动，并多次赴美国、英国、法国、日本、韩国等20多个国家和地区参加中外文化交流。

　　如今，铜梁龙舞因其独特的艺术魅力和杰出的文化价值，不仅是重庆非遗饮誉全球的一张耀眼文化名片，也是我国名副其实的国家级文化品牌。

　　事实上，伴随现代科技走进日常生活，不少传统舞蹈类非遗项目已经不太容易吸引年轻人的目光，受众面越来越窄。

　　铜梁龙舞为何能“圈粉”无数？其秘诀不仅在于铜梁“从娃娃抓起”，让龙舞进校园、进社区，使其作为一种文化符号和文化基因，浸润在每一个铜梁人身上，给该项非遗提供肥沃的传承土壤，还在于它在传统的基础上不断进行创新，向着自由、欢愉、生动、活泼等方向提升舞技，在龙身上加装LED灯等，使之更加符合现代人审美，不断焕发生机。

　　细梳重庆非遗，除了铜梁龙舞外，在国家级、市级非物质文化遗产的传统舞蹈类别中，彭水高台狮舞、土家摆手舞、石柱玩牛、大足鲤鱼灯舞等，同样秉承着继承传统、改革创新的精神，进行活态传承，大放异彩。

　　创造性转化

　　传统技艺登上高雅艺术殿堂

　　揉泥、制坯、打磨、刻花、上釉……在荣昌区安富街道通安村，穿过一片柑橘林，拾阶而上，一栋古色古香的四合院掩映在林荫中，静怡、悠然、恬适，陶渊明“结庐在人境”之意境油然而生。

　　叩开木门，90后小夫妻管永双和李云杉正潜心制作陶器。

　　管永双于2014年毕业于四川美术学院，扎根安富钻研陶艺。在传承荣昌陶器制作技艺的基础上，他更将时代审美编入传统技艺中，对器型、颜色等方面进行了诸多艺术创新，开发出一系列“植物灰釉”作品。

　　2017年，他的作品《痕》入选首届中国四大名陶展；2019年，作品《陶瓷柴烧茶具组合》获得第54届全国工艺品交易会“金凤凰”创新产品设计大赛铜奖；2019年，作品《无象》被中国美术馆收藏。

　　如今，管永双的作品广受消费者青睐，一把壶动辄要卖上万元。言及成功，他对国家级非遗——荣昌陶器制作技艺赞不绝口，“没有这里的文化土壤和优质陶土，就没有我的今天。”

　　古有“民窑不入典”之说。因此，荣昌陶在官方史志中鲜有记载，但随着近年来的考古发掘，已能清晰勾勒出它的历史轮廓。它兴起于汉代，兴盛于唐宋，中兴于元明，复兴于清代。荣昌陶博物馆现收藏着的一盏汉代陶灯和一套汉代陶俑，距今已有2000余年历史。

　　清乾隆以后，荣昌当地先后开办了万顺窑、向氏窑、磨子窑、下兴窑、万利窑、中兴窑等，到清代后期，不但能成批生产细陶，且较普遍地开始使用刻花和色釉装饰。“金竹山，瓦子滩，十里河床陶片片，窑公吆喝悍声远，窑火烧亮半边天……”流传至今的民谣，描绘的就是当时荣昌鸦屿山制陶烧窑业的繁荣景象。

　　新中国成立后，荣昌陶业不但迅速恢复和发展，而且改变了以前只生产日用陶的状况，开始创新生产工艺美术品。1964年-1985年，荣昌陶曾代表中国工艺美术品赴日本、斯里兰卡、智利等多国展出，并大量出口欧洲、非洲、拉丁美洲、东南亚，出口总量达276万余件，平均每年出口量在10万件以上。

　　最让荣昌人骄傲的是，它还曾作为国礼赠予外国政要。20世纪70年代末，邓小平出国访问，赠送了一只双色釉鱼耳罐给美国领导人，后被收藏于美国国家博物馆。该耳罐由国内知名陶瓷专家马高骧在荣昌研制，当时共制作了两只，另一只现收藏于荣昌陶博物馆。

　　如今，荣昌有陶瓷企业70余家，其中规上企业26家、4家国家高新技术企业，形成了日用陶、工艺美术陶、包装陶、园林建筑陶等产品体系，并正在创建“中国陶瓷之都”，力争到2025年，形成陶瓷产业总产值约160亿元的规模。

　　其实，不仅是荣昌陶，重庆漆器髹饰技艺、永川豆豉酿制技艺、涪陵榨菜传统制作技艺、荣昌折扇制作技艺、土家族吊脚楼营造技艺、城口山神漆器制作技艺、合川峡砚制作技艺、奉节夔梳制作技艺、璧山竹雕制作技艺、垫江角雕制作技艺、万州谭木匠木梳制作技艺等大量传统技艺类非遗项目，通过创造性转化、创新性发展，让传统非遗走进现代生活，让非遗文化得到有效传承弘扬发展。

　　创新性发展

　　文旅融合让资源成为财富

　　“妈妈，快看，这个刺绣好漂亮哟！”“呀！还有‘男绣娘’，手指好灵活，飞针走线，就像在布上跳舞。”在酉阳5A级景区桃花源，酉州苗绣坊成了游客热门打卡地。“男绣娘”陈碧海更是成了一名“网红”，身边常常聚集不少游客拍照、录视频。

　　苗绣，被誉为“古苗文化的活化石”，是市级非遗项目。它用色夸张大胆，以红、绿为主，辅以其他色彩鲜丽的丝线，花纹稠密、富丽堂皇，深受天南地北的游客喜欢，已然成为游客争先恐后“带得走的记忆”。

　　58岁的陈碧海本是一名庄稼汉，家住酉阳清泉乡茶溪村。1993年，他跟村里多数青壮年一样外出务工，在湖南彬州不幸遭遇车祸，左腿高位截肢、左手失去3根手指，伤愈回家后，他一直赋闲在家，靠低保金度日。

　　2018年，由山东省文化旅游厅、重庆市文化旅游委举办的鲁渝共建非遗扶贫培训项目启动，陈碧海在当地政府关怀下，参加了酉州苗绣培训班，并正式成为了一名“绣工”。

　　“如今，我月薪1900元，有‘五险一金’，不仅甩掉了穷根，还到全国多地进行非遗技艺展示，甚至还出了一回国，到新加坡参加文化交流。”陈碧海感激地说。

　　“我们借助非遗进景区项目，先后开设了竹编坊、苗绣坊、织锦坊、染布坊等工坊，开发苗绣、土家织锦、竹编等特色非遗产品和文创产品，在丰富景区文化内涵的同时，也让游客的旅行变得更能‘见人见物见生活’，增强了景区的吸引力和竞争力。”酉阳桃花源景区相关负责人称。

　　非遗不能“冻”起来，要“动”起来；只有 “动”起来，文化才能“活”起来。近年来，我市通过“非遗+旅游”“非遗+乡村振兴”“非遗+产业”等模式，进行创新性发展，探索出不少非遗“火”起来的生动案例。

　　如，梁平木版年画、铜梁龙灯彩扎、綦江版画、石柱土家刺绣、沙磁乱针绣等非遗项目，作为一种活态的文化现象，不仅彰显了巴渝儿女的美学视角，更将文化“软实力”变成了经济发展的“硬支撑”。

　　我市的非遗项目种类丰富，包括民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统美术、传统戏剧、曲艺、杂技、传统技艺、传统医药、传统体育杂技和游艺、民俗等，是现存的、固化的巴渝文化坐标，不仅展现了地域文化的代表性和多样性，彰显出重庆的人文精神，也是汇聚起了重庆高质量发展的磅礴动力。

　　传承弘扬发展长江文化，把非物质文化遗产保护好、传承好、利用好，重庆非遗将绽放出越来越绚丽迷人的光彩。