今年全国两会上，“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告。何谓“新大众文艺”？核心在于创作主体发生根本性转变，过去的文艺是“写大众”，而互联网条件下的新大众文艺则是“大众写”。

　　这让我想到了近年来文学界兴起的素人写作：以残障之躯书写滚烫人生的余秀华；在送餐间隙写下动人诗句的王计兵；在田间地头写下“土味诗歌”的“沂蒙二姐”吕玉霞……这些典型的“非职业化写作”，源自真实生活，借助一根网线，输送了很多直抵人心的内容。

　　在繁荣互联网条件下新大众文艺时代，应涌现更多这类文学个体，以点燃“燎原星火”。

　　为什么繁荣新大众文艺需要涌现更多素人写作？

　　一方面，素人写作可使大众不再只是文艺接受者，而是成为活跃的创造者，符合“大众写、大众享”的时代要求。

　　农民、外卖员、保安、商贩等，是广大群众中普普通通的一员，有实实在在的生活经历，有深刻的人际情感体验。虽然他们的作品视角各异、形式有别，但创作的核心，始终指向人心共通的情感。

　　比如，外卖诗人王计兵写下的“赶时间的人没有四季，只有一站和下一站”，精准描绘出都市奔波者的生存状态——在寒风烈日中穿梭，从未停下脚步。他的诗集《赶时间的人》让无数打工人从中读到自己的影子：深夜写字楼里加班的灯光、清晨菜市场忙碌的身影、春运列车上疲惫的面容……这些相似的奋斗轨迹，让陌生人之间产生了深切的共情。

　　又如，66岁农民工安三山在其作文《我的母亲》中，用最朴素的语言，道出失去至亲后的绵长思念：“坟头上的草青了又黄，黄了又青，就像我的念想一样，一年年总也断不了……没准那时候我再叫妈妈，她就能听见了。”这种“子欲养而亲不待”的遗憾，是每个历经生死离别的人都能读懂的痛。

　　另一方面，素人写作繁荣，可以倒逼专业创作用最真挚的笔触，记录普通人的喜怒哀乐，走进读者心里，最终实现“大众享”。

　　专业写作者如果始终“端着”，过度沉溺于自我表达，依赖技巧堆砌而忽视生活积淀，其后果会是脱离大众共鸣，创作生命力日渐枯竭。

　　有人可能认为，发展素人写作，可能会拉低文学的高度。实际上，素人写作也会产生高人，一些文学大家在成名之前便是素人。素人写作和专业创作不是竞争关系，而是可以形成互补关系、促进关系。

　　那么，为什么素人写作最适合在“互联网条件”下，成为繁荣新大众文艺的重要力量？

　　一者，互联网打破了传统文艺创作与发表的壁垒，能让素人摆脱对出版社、期刊等传统渠道的依赖，直接在社交媒体发布作品。这种传播机制，使原来难以“登堂入室”的写作者得以被看见、被传播、被共情，甚至一夜爆红，这在纸媒时代难以想象。

　　二者，素人写作中流淌的人间烟火气与生命原力，容易打动读者、被互联网放大，在算法推荐与社交平台裂变式传播下，极易形成情感共振，迅速破圈。

　　三者，素人作品在互联网传播，为续写、改编、制作成朗读音视频等二创提供了便利，让文艺不仅是单向输出，而是集体参与的情感共建。

　　一句话，在互联网时代，凭一部手机、一个账号，就可能从文艺边缘走向中心。这种变革不仅是技术的胜利，更是文艺多样化的生动彰显。

　　从素人写作说开去，何止是文学界需要涌现更多素人创作者？

　　一些素人原创歌曲火出圈，新鲜优质的内容给整个原创音乐市场注入了新的活力。

　　安徽阜阳90后小伙鲍小光因翻拍“土味三国”短剧走红，演员使用方言对话，充满乡村生活气息，被网友称为“全网成本最低三国大片”。尽管布景简陋、道具粗糙、表演生硬，但正是这些不完美，反而带着质朴的人情味，具有不可替代的独特魅力。

　　近年来，素人短剧也在我国一些景区悄然兴起。比如武汉黄陂清凉寨景区将汉服体验升级为“素人短剧拍摄”，让游客从看风景变成入剧本，上演跨越时空的儿女情长；河北邢台天河山设“短剧体验中心”，游客游山水、入剧情、当主角……这些都是繁荣新大众文艺中的可喜现象。

　　在互联网如此发达的今天，繁荣新大众文艺，就是要力争让每一份热爱都有舞台、每一分才情都能施展。

　　相关部门得多盯着普通人的创作，若发现有潜力的好苗子，便通过搭建多元展示平台、拓宽作品传播渠道、健全激励机制、提供创作培训、强化技术赋能等举措，全方位助力其提升创作水平。当然，引导素人坚持正向创作，坚守审美底线，警惕流量驱使下的泛娱乐化、低俗化、同质化倾向，推出更多有温度、有内涵、有品质的作品，更是最要紧的。