《李亚仙》演出现场。赵欣 摄/视觉重庆

　　我是一名文化记者，在世界戏剧日到来之际，回望与川剧的缘分，于我而言，有特别意义。那是一段关于成长的经历，2015年10月是我与重庆市川剧院结缘的起点，从此我得以叩开川剧艺术的大门，一点一点探看门内的风景。

　　起初我惊讶于这扇大门竟是如此之沉，我要用尽力气才能推开一条缝。后来我才渐渐懂得，川剧这种扎根于巴山蜀水之间的戏剧艺术是那么厚重，它荟萃了“昆高胡弹灯”这大江南北的五种声腔之精华，积淀了三百余年巴蜀大地延绵不断的文化底蕴。

　　说来有愧，我当然是从小就知道家乡有川剧的。川剧凝聚着川渝乡亲的乡音乡情，但在真正走近它之前的相当长的时间里，我对它几乎一无所知，甚至唯恐避之不及。

　　小时候想起川剧，我的感受是陌生的、疏离的。因为那时的川剧往往与白事联系在一起。街坊邻居哪家有老人走了，就会搭个棚子，请来川剧团的乐队和演员，在昏黄的灯光下围坐一起吹打弹唱。现在想来，那是一种风格粗砺的即兴表演，在哀伤弥漫的现场，唢呐嘶鸣，锣鼓喧天，演员的唱腔仿佛带着歇斯底里的呐喊。小孩子总是懵懂而敏感，所以哪怕只是远远地听见，也难免心惊胆颤。

　　这样的印象甚至一度影响了我对中国戏曲的整体感受，直至大学时的一场邂逅，这份偏见才渐渐扭转。那天，我偶然看到了来学校巡演的青春版昆曲《牡丹亭》。戏剧大师汤显祖的《牡丹亭》文辞典雅，我很早就读过，十分喜欢。而白先勇先生打造的青春版昆曲《牡丹亭》，更让我第一次如此真切地看到，传统戏文的文本之美能在舞台上鲜活起来。

　　比文本之美更抓人的还有演员的表演，当时沈丰英、俞玖林两位主演都正当盛年，拥有最好的唱腔和身段，舞台上你侬我侬，眼波流转，草木含笑，良辰美景，姹紫嫣红，美不胜收。那一天，我就这样毫无征兆地被传统戏曲击中，也第一次发现，原来几百年的传统戏曲依然可以如此雅致、如此动人。

　　我对传统戏曲的兴趣和好感也就此被点燃，至今从未熄灭。大学毕业后我去北京工作，单位就在北大附近。那年刚好白先勇先生携手张继青等昆曲名家在北大开设青春版《牡丹亭》主题的公选课，我坚持了一个学期每周旁听。那份热情和坚持，至今想来唏嘘。

　　被昆曲点燃的兴趣也让我在2015年走近川剧时早已没了偏见，时过境迁，我对川剧更多的是怀着好奇。

　　好奇的不仅是照母山下重庆川剧艺术中心那座碧瓦红墙的古典庭院，也不仅是五腔共和的川剧藏着何种非凡的艺术魅力，我更好奇的是重庆市川剧院院长、著名川剧表演艺术家沈铁梅——我好奇她是如何凭借川剧这样一个偏安大西南的地方剧种，修炼成为全国屈指可数的三度摘得中国戏剧“梅花奖”的一流戏剧家。

　　10余年的一路同行，让我的心中慢慢有了答案。

　　记得第一次走进市川剧院的排练厅时，这里充满朝气，身着练功服的演员们反复走圆场、打磨身段、练习唱腔，一板一眼，一丝不苟。他们脸上满是纯粹的热爱与坚守，让我看到随着时代发展，川剧艺术早就不是我小时候印象中的那样。我也愿意静下心来，去走近它、读懂它。

　　从走近，到走进，这些年来，我在川剧的世界里记录青年演员们的努力成长、采访前辈名家的思考和坚守、报道川剧的保护与传承。我发现自己不再是一个旁观者，而是越发沉浸其中，被川剧的魅力所折服，被川剧人的执着所感染。

　　我从网上买来理论书籍，主动去了解川剧“昆高胡弹灯”五种声腔的源流与特色，去了解川剧的行当之别和程式规范，从水袖翻飞的柔美，到变脸吐火的神奇，每一处细节，都让我惊叹川剧艺术的博大精深。

　　我想我的成长也与川剧的成长同步。这些年来，重庆市川剧院在沈铁梅的带领下守正创新，将现代审美融入传统川剧，让《李亚仙》《江姐》《白蛇传》《碧波红莲》等剧目不断焕发光彩，收获了更多年轻观众的喜爱。我见证了川剧从曾经的小众非遗，愈发走进大众视野；见证了传统剧目被重新打磨、创新演绎，走出重庆、走向全国、唱响世界；见证了更多年轻人投身川剧传承，让这门古老的艺术在新时代得以薪火相传。今年2月，戏剧振兴三年行动计划的印发，更让沈铁梅倍感振奋，她对我说：“眼下正值新一年的春天，我想，这也是我们戏剧的春天。”

　　在与川剧的一路同行中，我也找到了内心的热爱，每一次采访，都能带给我新的感动与成长。

　　川剧于我就像一位可以陪伴的朋友，它穿越岁月的长河而来，经受住了时光的考验，它用自己的经验教会我要沉下心来，认真对待每一件事，在喧嚣的世界里保持从容。更教会我，只要心怀热爱、步履不停，就一定会成长，会收获属于自己的精彩。