在第十四届中国艺术节的舞台上，第十八届文华奖以一系列突破性举措劲吹新风。

　　从奖项设置的扩容升级到参评范围的开放包容，从创作导向的深耕下沉到艺术表达的跨界融合，这场国家级舞台艺术盛会的放“大”抓“小”之道，解锁出新时代舞台艺术扎根群众、拥抱时代的发展密码。

　　文华奖的放“大”，体现在格局之阔与视野之广上。

　　以往聚焦大型剧目的评奖体系，如今将舞台艺术的“朋友圈”越扩越大。申报渠道上，除传统文化单位与院团外，中央部委、行业组织、票务与演播平台均被纳入推荐序列，地市级及民营艺术机构也获得更多机会。63家申报主体带来数百部参评作品，让小众佳作不再被埋没。

　　人才维度更显包容，濮存昕等资深艺术家与靳东、刘敏涛等影视演员同台获奖，年轻演员陈丽君脱颖而出，让人才选拔突破领域、年龄的界限，呈现出老中青三代同辉、多元人才共生的鲜活生态。

　　创作导向上则“放大”了社会效益与市场价值，通过限制“外请主创”，培育本土力量，延长参评时限倡导“十年磨一戏”，提高演出场次要求倒逼作品走向市场。

　　而抓“小”之举，更让艺术回归本真、贴近民生。

　　本届文华奖首次增设15个“文华节目奖”，将目光投向时长不超过40分钟的小戏小品、歌曲舞蹈，龙江剧小戏《痴梦》等小而精的作品得以登上国家舞台。

　　这一调整直击行业痛点——以往大型剧目投入大、转场难，往往“评奖即封箱”。而小节目创作灵活、成本低廉，既能深入基层演出，又契合百姓碎片化观赏需求，让艺术服务真正落地。

　　同时，首次设立的“文华评论奖”，以小切口撬动文艺评论生态完善，为创作提供精准导航。

　　放“大”抓“小”的背后，是文华奖回归艺术本质、服务大众需求的深刻转型。

　　放“大”是为了打破壁垒，让不同类型、不同背景的创作力量同台竞技，激发艺术生态的多元活力；抓“小”的落点是为了扎根生活，让艺术走出象牙塔，成为百姓触手可及的精神滋养。

　　这种转型，让舞台艺术既保持了国家奖项的专业高度，又充满了人间烟火气，实现了“曲高”与“和众”的统一。

　　从文华奖的新风不难看出，新时代舞台艺术的生命力，在于既要“登高望远”，以开放格局拥抱跨界融合与时代创新；也要“俯身接地”，以务实举措回应群众期待与生活需求。

　　当川剧《梦回东坡》用现代科技激活传统，当话剧《温暖的味道》以现实题材引发共鸣，当小戏小品在街头巷尾传递欢乐，舞台艺术便真正实现了破圈与引流。

　　本届文华奖的新风不是偶然，而是我国文艺事业高质量发展的必然选择。它以放“大”拓展艺术边界，以抓“小”夯实群众根基，为舞台艺术注入了可持续的发展动力。