作为第十八届文华奖参评剧目，10月11日—12日，重庆市歌剧院创排的歌剧《尘埃落定》将在重庆施光南大剧院连演两场。

　　10月9日晚，记者在剧院看到，舞台已搭建就绪，灯光与多媒体设备静静待命；乐池里，乐队成员正调整音节，弓弦交错间流淌出熟悉的旋律；化妆间内，演员的歌声穿透走廊，时而激昂如高原惊雷，时而婉转似山间溪流。

　　复排升级，在细节中尽显戏剧张力

　　《尘埃落定》这部改编自阿来第五届茅盾文学奖作品的歌剧，自2018年创排至今已有7年时间，此次为冲击文华奖复排，主创团队从年初就开启了抠细节模式。

　　“二少爷这段咏叹调，管弦乐的磅礴要和他内心的暴风雨精准呼应！”10月9日，在剧院内，导演廖向红正对着演员比画调度。

　　“以前有哪些地方没呈现好，哪些人物成长线不够清晰，这次都重新打磨了。”廖向红说，复排的核心是让思想内涵更鲜明，戏剧张力更足。

　　比如二少爷这个角色，剧中他多次追问“我是谁？我在哪里？”这个充满哲学意味的终极命题。在复排过程中，廖向红特意强化了这一核心，通过音乐配合、演员表演与舞台调度等，使之更具感染力。“二少爷在剧中有一大段咏叹调唱完之后，配乐也会迎来一个高潮，同时加上灯光频闪和演员肢体的动作，把他内心的崩溃情绪外化给观众，让大家跟着他一起心潮起伏。”

　　此次复排，完成了演员阵容的“新老交替”。28岁的年轻演员张丽雯接下“土司夫人”一角，这个角色要展现40多岁女性的稳重，演绎“母亲”与“土司夫人”的双重身份，还要处理与大少爷、二少爷复杂的人物关系，对于年轻演员来说难度不小。

　　为了找到感觉，张丽雯买了两对沙包来控制自己的动作幅度，以贴近角色心境深沉的状态，从走路姿势到眼神落点，甚至用手指指人的力度，都是“土司夫人”的样子。每一次对角色有了新的理解，张丽雯也会更新自己的人物小传。

　　除了人物刻画外，奴隶解放、解放军进藏的情节也进行了优化。“通过灯光聚焦、演员队形变化等，让‘奴隶制消亡’的主题更鲜明。”廖向红指着舞台尽头的官寨布景，“最后藏族群众喊‘自由’时，官寨会‘坍塌’，我们现在还在调整多媒体、景片和灯光的配合，就是要让那一刻的震撼直抵人心。”

　　7年坚守，重庆歌剧的生命力密码

　　一部真正的佳作，能够穿越时间周期，历久弥新。自2018年首演以来，7年间，《尘埃落定》已经巡演86场，并以中版、小版、音乐会版等形式持续演出，深受观众喜爱。

　　重庆市歌剧院院长刘广介绍，正如该院的院训“艺术无限”一样，《尘埃落定》生命力的核心，在于剧组对精品的执着追求：“国庆中秋8天假期，从主演到群众演员，没有一个人休息，都在反复打磨每一句唱词、每一个动作。”

　　刘广说，《尘埃落定》有天然的观众基础，原著的大量读者会带着对书中人物的期待走进剧场，而剧组的努力，就是既要贴近原著，又要通过舞台艺术让人物更立体。“去年在成都演出，散场后观众拉着演员不让走，说‘这就是我心里的卓玛’‘二少爷的迷茫演到我心里了’。”这种认可让团队更有底气，计划明年开启巡演，让更多人看到重庆创作的艺术作品。

　　《尘埃落定》的创排，也是重庆歌剧“硬实力”的体现。“我们的演员、乐队、舞美团队都是重庆本土培养的，70多年的历史传承，让我们不用‘临时组装’，拎起队伍就能演。”刘广自豪地说。

　　下一站，从民族歌剧到现实题材

　　“重庆是现代化大都市，歌剧代表着城市的艺术水准。当《尘埃落定》走进全国剧场，让观众看到重庆文艺院团的专业、看到重庆原创的实力，就是最好的文化输出。”刘广说。

　　重庆市歌剧院正在筹备一部更具重庆辨识度的歌剧，或以智能制造为主题。“这部剧会更贴近时代脉搏，聚焦当下观众关心的AI、智能制造等话题。”他说，现实题材歌剧离生活太近，反而难把握，目前剧本已修改多次仍未定稿。

　　这份打磨的耐心，正是重庆歌剧人从《尘埃落定》中传承的品质。“《尘埃落定》改了几十次，新剧也不怕慢。”刘广说，无论是冲击文华奖的《尘埃落定》，还是筹备中的新剧，剧院的目标始终不变，用歌剧讲好故事，让重庆的原创艺术走得更远，让更多人爱上重庆歌剧。

　　10月11日晚，施光南大剧院的灯光将为《尘埃落定》亮起，这场“七年磨一剑”的演出，不仅是重庆歌剧人对文华奖的冲刺，更是他们对艺术、对城市文化的一份深情告白。正如廖向红所说：“当观众走进剧场，一定能感受到文学的魅力、戏剧的魅力、音乐的魅力、舞台美术的魅力，以及综合而成的歌剧的魅力。”