近日，备受瞩目的川剧大幕剧《巴蔓子将军》首演，生动再现了2000多年前战国时代巴蔓子将军“割头留城”的壮烈史实。

　　全剧由七场戏组成，并非简单地复述历史，而是通过巧妙的布局，逐步展现巴蔓子波澜壮阔的一生——

　　“序幕”拉开危在旦夕的巴国背景；“闯滩”突出借兵的艰难困境；“借兵”直面忠义抉择；“平叛”虽取得胜利，却暗藏悲剧阴影；“辩冤”细腻刻画责任担当的立体人物；“哭庙”推倒神像，将悲愤升华为哲学思考；最终，在“取义”一幕中，巴蔓子以刎颈殉国，彰显其精神的升华与忠烈情怀。

　　《巴蔓子将军》还用川江号子和巴山夜雨等地域文化元素描绘巴渝水域的风土风情，并与人物命运紧密相连。

　　船工们粗犷有力的川江号子，营造出豪迈气势与险峻环境。而偶尔出现的巴山夜雨背景，则为剧情笼罩上地域色彩，使地域风情与人物命运交相辉映。

　　剧中人物设置象征丰富，塑造了忠义悲剧英雄巴蔓子、贤妻萦芑、权谋楚王、无能巴王、私怨蹇佩、庶民蓉儿及边缘倡优等人物，展现不同阶层在历史洪流中的命运与抉择。

　　音乐方面，川剧的五种声腔博大精深。在“哭庙”中，昆腔绵长婉转，表达巴蔓子内心的冲突与矛盾挣扎，个性鲜明、高亢昂扬的正宫调则彰显其刚毅与阳刚；萦芑的二黄调旋律悠扬细腻，展现女性的温婉与愁思。

　　川剧特有的帮腔多次出现，或诙谐幽默，或悲凉哀婉，不仅叙事丰富，还极大地烘托了气氛。如“借兵”场上，倡优帮腔“虎豹不堪骑……人心隔肚皮”，寥寥数语便道尽人性复杂与世事无常。

　　传统乐器的运用也为剧情渲染提供了强大支撑：“平叛”时，锣鼓雷霆万钧，裹挟着胜利的狂喜与军队的势如破竹；“哭庙”中，二胡的悠长呜咽，渲染出悲戚而庄重的气氛；“闯滩”的湍急音效，将观众瞬间拽入波涛汹涌的险境；“取义”中，巴蔓子刎颈瞬间，配以短促锣声，这种戛然而止的音效处理，给观众带来强烈的听觉冲击和心理震撼。

　　一部好剧离不开演员的舞台表现。《巴蔓子将军》中，演员们技艺精湛，“趟马”动作矫健，“圆场”自然流畅，“亮相”彰显雕塑般的戏剧张力，皆与舞台音乐巧妙配合。

　　尤其是演员们在歌唱、念白、身段和武艺上均展现出了深厚功底。武戏部分的打功，一招一式尽显川剧“手眼身法步”的精髓与美感。“取义”的群体“武舞”气势恢宏，将舞台力量表现推向极致。

　　其中，唐纬饰演的巴蔓子，表演张力十足，无论是“辩冤”中肩背荆棘、跪地请罪的痛苦，还是“取义”时舍生取死的悲壮，都通过层层递进的情绪积淀、强烈的情感爆发、坚定的眼神、无奈的表情配合精准动作，将人物的内心挣扎与精神演绎得淋漓尽致，使观众真切感受到英雄的无奈与伟岸。

　　周露饰演的萦芑，则以清亮穿透的嗓音和柔美多变的表演，细腻地展现送别巴蔓子时的不舍与哀怨、焦虑与担忧。她用细微的唱腔颤音和哽咽的念白，诠释出巴地女性的温婉与坚韧。

　　在舞美设计方面，《巴蔓子将军》采用写意与象征手法，布景简洁大气，营造的意境为剧情增色。

　　例如，“借兵”中，舞台仅用粗犷的线条，便巧妙地构建出楚王宫殿的森严与肃穆，体现虚实相生的意境之美；“取义”高潮时，舞台骤然点亮红色灯光，象征热血与牺牲的壮烈，同时预示悲剧临近，强烈冲击视觉与心灵；而在巴蔓子沉思或独白时，蓝色或绿色冷光营造出超然或孤寂之感。

　　舞台灯光不再只是照明工具，而成为剧情、环境氛围的有机组成部分，不断强化了观众的文化认同与情感共鸣。

　　毫无疑问，《巴蔓子将军》以“割头留城”的悲壮场面，深厚的历史底蕴和哲学思考，激发我们对忠诚、信义、家国情怀的深层共鸣。期待该剧进一步精细打磨，让作品的深沉意蕴更好地与新时代的澎湃情感、执着追求融会贯通，迸发出持久而绚丽的文化生命力。