李继华作品。

　　与几位同道应邀到重庆南川区金佛山书画院观摩，其间，画院主事人韦明齐特地邀约了当地的几位艺术收藏者，向我们展示了他们收藏的李继华先生的多件书画作品。

　　面对一件件未经装裱，有些皱褶、陈旧，乃至发黄的画卷，倏然间，一种对原本不该却还是被忽略了的故人的歉意油然而生。于是，我认真阅读了李继华的履历。

　　李继华，1921年出生于南川三泉乡一户尚属殷实的农家，7岁启蒙于乡间一所私塾学堂，后辗转求学、念书，一直到20岁出头自酉阳师范学校毕业。此后几年间，他在乡县的几所小学校教书。

　　由此来看，他的青少年时代均是在散发着书香墨味的黉门中度过。他天资聪颖，喜爱文学与美术，加之勤奋好学，读书时各科成绩均名列前茅。我想，童子功般的中国文化历练，无疑为他后来致力于中国传统书画研习，打下了坚实的功底。

　　从李继华的履历年表上来看，1945年至1949年间，他求学于中央大学艺术系。

　　这就是说，他是在抗战胜利前夕在重庆考入中央大学艺术系的，抗战胜利后，随中央大学回迁南京后完成了学业。

　　我联想起曾经参与策划并担任学术主持的两次艺术活动。

　　2012年4月，西南大学联袂重庆市政府文史馆、重庆中国三峡博物馆，举办了《张书旂中国画艺术及其传承展览暨国际学术研讨会》。张书旂是中国画坛上一位成就凸显的画家、美术教育家。抗战全面爆发后，他随中央大学西迁重庆，落脚沙坪坝，一方面教书育人，另一方面积极投身大后方抗日救亡文化活动。

　　另一次是2018年11月，渝北区委宣传部、四川美术学院和西南大学联合主办的《艺为人生 弦歌不辍——抗战时期中央大学的中国画教育及艺术传承展览暨学术研讨会》。

　　活动立足于对抗战时期中央大学在重庆的历史研究，展出了吕凤子、汪采白、徐悲鸿、陈之佛、黄君璧、张书旂、傅抱石等多位曾在中央大学艺术系执教的艺术家、艺术教育家的作品；同时展出了何海霞、梁白云、苏葆桢、赵蕴玉、岑学恭、谭学楷、宗其香等抗战时期求学于中央大学艺术系的艺术家、艺术教育家的作品；还展出了段七丁、李白玲、陈航、黄静、苏甦、傅吉鸿、唐楚孝、李月林等新中国成立后成长起来，传承原中央大学中国画艺术血脉的几代中青年艺术家、艺术教育家的作品。

　　对于在中国近现代美术发展史上有举足轻重地位、影响不容小觑的原中央大学美术教育历史的回眸，作为学术主持，我以为举办这两次活动的目的，除了研究历史，追忆故人之外，另一层意义，也是学界更在意的——传承。

　　遗憾的是，这两次活动，李继华的艺术作品没有参加。因为活动组织者不知道他，更不知道他是原中央大学艺术系学生中的一员。

　　从一张拍摄于1948年暑期，中央大学艺术系国画组学生与张书旂伉俪合影的历史照片（张书旂1947年自美国返回中国执教两年后，再度赴美前留下的历史影像）来看，照片上除张书旂和新婚妻子海伦外，国画组全体同学共计9人，李继华在其中。

　　可见，李继华得到张书旂直接教诲和影响是在1947至1948年的两年间。如此说来，他算是梁白云、苏葆桢、何方华、岑学恭、杨鸿坤、谭学楷等一干曾在抗战时期求学中央大学艺术系学生的师弟了。

　　新中国成立后，以上诸位学长均就职于成渝两地的高校、画院等文化单位，后来都成为两地中国画界颇有影响的领军人。然而，比起学长们，李继华的人生境遇和过往就相差许多了。

　　1957年，李继华遭遇不公，两度回老家务农，前后长达18年之久。1978年，他才返回校园再执教鞭。其后，伴随中国改革开放的步伐以及多方关照，他的境况日渐好转，重操艺事，笔耕不辍。2001年，李继华病逝于南川师范学校，终年81岁。

　　李继华留下了大量书画作品，其中多是1978年以后的创作。此前，18年务农对他艺事的耽误和影响是不言而喻的。然而，从他艺术生涯后20多年间的艺术创作中，我们可以看到他求索艺术的执着，感受到他内心深处那从未泯灭的对人生和现实生活的炽热情感。

　　如果说，得张书旂、黄君璧、陈之佛、傅抱石等一代宗师的教诲，梁白云、苏葆桢、何方华、岑学恭、谭学楷等人在传承和发展近现代写意花鸟画、山水画方面成就斐然，在川渝地区影响很大，声誉卓著，对西南大学、四川美院等高校的艺术教育建树丰厚；那么，作为他们的学弟，李继华在诸多方面则不能与之比肩了。

　　诚然，这与李继华的人生境遇、生活工作状况，以及所置身的文化环境等方面相关。偏安一隅，固守家园，除了年轻时求学以外，李继华的大半生都没有离开过农村，甚至没有走出县城。

　　生于斯，长于斯，无论其身处逆境或顺境，南川美丽丰饶的土地，由金佛而得名的一脉大山，以及世世代代繁衍生息于这方热土的父老乡亲，让他不舍。清贫而简淡的生活，淳朴却温馨的乡情，成为他心灵的家园。

　　我们看见，数十年来，李继华求索中国书画艺术，初心不改，矢志不渝。教书育人之暇，用他那枯瘦的画笔描绘家乡的一草一木，书写乡间生活给予他的点滴欢愉和眷恋。

　　他喜爱牡丹、菊花寓意的美好与吉祥，欣赏兰草、荷花象征的清新与高洁。然而，他却把更多的心思和期许寄托于笔下的墨竹！

　　新竹、修竹、风竹、雨竹……在各种竹景、竹情的描绘中，不施色，无弄姿，任凭水墨交融，放手线条捭阖。

　　正是在这样的交融与捭阖之间，我看见李继华的画风与其昔日老师和学长们的艺术渐行渐远。

　　小写意中显露出文人的风骨。主观性的书写越来越多地替代了客观性的描绘。以执着于竹的品性和表现为标志，李继华的绘画逐渐显露出了属于他自己的风貌。他的一些书法作品也愈发多地表现出发自内心深处的向往与诉说。

　　“从心所欲不逾矩”，李继华晚年的艺术透出一种自由、舒展、随性、轻松的美意。

　　在作别南川返程的路上，我收到韦明齐发来的几条微信，文字不短。细细阅读，是关于李继华人生经历的回顾，以及韦明齐等人跟随李继华习画的点滴往事。

　　字里行间不掩怀念之情，敬仰之意。李继华的人生以及他留给世人的艺术，让我琢磨，思考。

　　我忽然想到，如果李继华自中央大学毕业后回到重庆，在城里就职某个高校、画院或文化单位，他的艺术人生应该与他的学长们差不多吧？如果没有遭遇那场波折以及其后原本不该承受的苦难，他的艺术兴许会是另外一番景象。不免些许感慨，唏嘘！

　　李继华先生作古已经24个年头了。有幸，看他的绘画，读他的人生，弦歌不辍，故人犹在。记下以上文字，且为纪念吧。