《长江春色图》（局部）

　　文变染乎世情，兴废系乎时序。

　　雪山冰峰、崇山峻岭、高峡平湖、湿地鸟翔、舟船帆影、繁华都市、美丽乡村……前不久，江苏省国画院大型中国画卷《长江春色图》在重庆美术馆展出。长125米、高1.2米的鸿篇巨制，将6300多公里的长江美景缓缓铺陈开来，让观众无不为之震撼。

　　这是“新金陵画派”凭借其深厚底蕴，以当代31位画家集体创作的形式，对长江美术的精神内涵和时代价值进行阐释的生动实践。

　　回望中国美术史，长江一直是一个永恒的“画”题，历代画家为之神思飞扬、笔骋万里，以浩瀚的篇幅、恣情的笔墨，挥洒出了中国第一大江的壮阔与旖旎。

　　步入新时代，艺术家如何更好塑造长江的艺术形象，构筑起长江美术的精神力量，用生动的图像故事，讲好长江故事、中国故事，建设中华民族现代文明？

　　与古为新

　　长江丹青展现时代意象

　　与时偕行，唯变所适。

　　品鉴《长江春色图》，与夏圭、赵黻、戴进、吴伟、王翚、张大千等历代画家所作的《长江万里图》一致的是，均以中国画的艺术形式，描绘了长江的全景，展现了长江奔腾、山峦耸峙、千回百转的辉煌气势和万千仪态，正如画跋所言：“展长江之气概，彰长江之气韵。”

　　不同的是，《长江春色图》以春天和绿色为主题，将现实主义和浪漫主义相结合，采用平视与俯视相结合的构图，不仅绘制出长江沿岸山峦起伏、云蒸霞蔚的自然景观，还将散落分布的中山陵、三峡大坝、黄鹤楼等地标“串珠成链”。

　　画中，既有雪山冰峰、大壑云烟、崇山峻岭的壮美符号，又有高峡平湖、江河相汇、江海畅达的浩瀚意象；既有碧水蓝天、湿地鸟翔、岸绿鱼跃的生态图景，又有天堑通途、舟船帆影、古建楼台的多彩印记，还有繁华都市、美丽乡村、美好生活的现代气象……

　　整幅作品在构图、笔画、用色等方面，传承弘扬了“新金陵画派”的风格。

　　“金陵画派”，是明末清初活跃于南京地区的艺术流派，以龚贤为首。他们多遁迹山林，注重实景写生，创作以山水画为主，被认为是清初画坛的“重丘壑”一派，开创了独具江南特色的山水画风。

　　“新金陵画派”则崛起于上世纪60年代，以傅抱石为首。1960年9月，傅抱石率领“江苏国画工作团”，相继走访了重庆、四川、湖北、湖南等地的10多个大中城市，途中瞻仰革命圣地，参观建设工地，游览风景名胜，行程达二万三千里，被誉为“写生长征”。

　　此次写生的成果——“山河新貌”画展，于1961年5月赴京展出，因作品具有鲜明的时代精神，思想性、艺术性、观赏性高度统一，好评如潮。由此，主张“笔墨为时代而歌”的“新金陵画派”蜚声海内外。

　　“大型画卷《长江春色图》彰显了长江文化的历史风华，描绘了长江沿线的沧桑巨变，千年文脉、万里春色跃然纸上。”为此，中国美术馆馆长吴为山在接受媒体采访时称，这幅巨制传承弘扬了新金陵画派风格，笔墨精纯、构图宏阔、意境深远，让长江流淌出新的风采、意象、神韵，堪称具有中华美学精神和时代恢宏意象的一幅精品之作。

　　多形式呈现

　　长江美术百花齐放

　　如果说，充满时代气息的《长江春色图》，只是延续千年的长江视觉形象的中国画表达，走进中国艺术研究院油画院云上美术馆，则会让你看到，在多媒介介入下，长江更加丰富、更加立体、更加多元的艺术形象。

　　“风正一帆悬——中国艺术研究院长江主题艺术展”正在该美术馆展出。展览分为“咏情”“览江”“述今”“思往”“足迹”五个板块，集中展示了100多件（组）长江主题作品。

　　据介绍，为筹备此次展览，中国艺术研究院今年4月启动了长江主题创作实践活动，先后组织艺术家130余人次分赴重庆、湖北、江西、江苏等地，开展了该院近年来规模最大的集体考察采风写生活动，并以此创作出了题材广泛、风格各异、种类繁多的作品。

　　漫步展厅，除了中国传统绘画外，还有油画、雕塑、陶瓷、首饰、布艺拼贴等多种媒介，呈现出形式多元、意象丰富的长江之美。

　　如，艺术家们从长江的流动中寻找灵感，创作出了形态各异的雕塑作品。有的雕塑以抽象的形式，模拟长江水流的动态，展现出水的柔美与力量；有的以具象的手法，刻画出长江沿岸的风土人情，如码头工人、商贩等，再现了长江与人民生活的紧密联系；还有的以历史人物为创作主题，以材质独有的特性凝固那穿越千年的风雅瞬间。

　　在油画中，长江更被赋予了千变万化的色彩。如，晨曦时，江面泛着淡淡的金色，远山如黛，画家以细腻的笔触勾勒出宁静致远的意境；夕阳西下，天际线被染成橘红，江面波光粼粼，画家用浓烈的色彩和大胆的构图，展现长江的豪迈与不羁……

　　无独有偶。去年，“同源·同向——长江流域十三省市自治区美术作品邀请展”在重庆当代美术馆举行，展出作品250件，涵盖国画、油画、水彩、版画、综合材料等画种，集中展示了长江的历史文化、自然风光、人文情怀，艺术语言多元、表现形式丰富，突显了多媒介下长江美术的时代面貌与特性。

　　今年9月15日，“新象长江”主题美术作品展览在湖北美术馆开展，展出油画、版画、实验影像等100余件美术精品，不仅有山水风光，也有长江流域各地的风土人情，还有新时代的技术进步与勃勃生机，铺就了一幅幅生动而富有感染力的长江新时代画卷，让观众在欣赏长江大美的同时，也能感受到长江美术的博大精深和新时代长江精神的蓬勃力量。

　　9月26日，“文化中国行·美术里的长江”首展——“千年文脉·生生之美——长江流域民间手工艺创新设计展”在重庆中国三峡博物馆举行。展览分“源：万象创生”“流：互融共生”“汇：巧力新生”三个单元，展出200余件工艺美术珍品，既有我国历代的珍贵文物，也有与古为新的时代精品，展现了长江流域恢宏、鲜活的民间工艺文化，并通过文物和民艺数据图谱展示文化根脉传承之“源”，以民间手工艺的生态智慧彰显区域文化交流互动和多元发展之“流”，以六种协同创新设计模式体现传统文化与当代审美之“汇”，生动呈现了长江流域设计深度参与民间工艺的创新性发展路径。

　　长江是水的流淌，也是文化、情感与梦想的汇聚。迈入新时代，不难看出，随着油画、装置、雕塑、摄影等不同媒介、不同艺术形式的介入，长江美术在时空交织中，得到更加多层次、多维度呈现，恰如一部交响曲，以丰富的调式和韵律，可视化地展现了邈远、壮阔、丰满的长江自然和文化的形象，又以空间和地域概念，展示了中国当代艺术的整体景观，可谓百花齐放春满园。

　　回到“现场”

　　延续薪火相传的精神血脉

　　文明，是人类始终不懈追求的目标。

　　当今世界，国家之间的竞争日趋激烈。其背后，是不同文明创造活力的竞争。

　　因此，建设中华民族现代文明，是在新的历史高度发展中国式现代化的必然要求，是全面建设社会主义现代化国家的必然要求。

　　长江与黄河江河互济，共同孕育了中华民族的灿烂文明。作为蓬勃丰沛的历史文化文本——长江文化，需要再深入、再挖掘、再研读、再采样，进行创造性转化、创新性发展，而美术是其中的题中之义。

　　在西南大学美术学院院长段运冬看来，以长江的视觉表现助力现代中华文明建设，需要艺术家们进一步深入长江的“第一现场”，改变媒介观念，突破语言形式，让长江图像具有更强的视觉穿透力，整体提升长江美术的思想高度。

　　具体包括——

　　还原主题的内在涵义。即在共守核心价值的基础上，在中华优秀传统文化的深度层面，进行主题的有效扩容，真正激活文化的创新性视觉转换和发展，实现同传统优秀文化的结合。

　　艺术媒介的扩容。除中国画外，对长江进行综合材料、实验艺术、装置、影像等多媒介表现，利用多媒介的物质性、美学表现，以及它们与社会互动的便利性，进行更有效的全息式呈现，让长江的艺术形象更加从容地进入观众的视野，进而形成视觉精品，甚至是极优艺术。

　　语言表现的突围。打破水墨与油彩的画框模式，在更加丰富的材料基底上进行有效创作和美学显现，多维度地展现出对长江表现的不同想象，破除长江作为审美物象的固化知觉特性，促进了长江表现的语言创新。此外，还要进行深度的长江体验、批评话语的重塑等。

　　令人欣喜的是，在重庆日报创新推出的“文化中国行·美术里的长江”大型全媒体报道中，我们看到——

　　在上游西藏，以韩书力、叶星生、巴玛扎西、计美赤列等为代表的当代画家，基于对西藏艺术渊源及其发展脉络的梳理和直观审美辨析，以现代观念和人本态度解读深厚的民族文化，让艺术视角逐渐变大，依托唐卡这一古老艺术，逐渐发展出西藏特有的当代艺术形式——“布面重彩”，为全国美术界注入了一股清新的空气。

　　在中游湖北，7所高校依托荆楚文化的典型代表——漆器，开设漆艺课程，培养出众多优秀人才，正以漆艺为媒，生动讲述荆楚故事、长江故事、中国故事，提升漆艺在全国乃至世界的影响力。

　　在下游上海，前哨当代艺术中心扎根崇明岛上的前哨村，将绘画、雕塑、装置、大地艺术等作品，以及由艺术家改造的民宿、咖啡馆、餐厅等，“展陈”在村子各处，让艺术气息扑面而来，吸引络绎不绝的游客前往拍照打卡，使艺术作品真切地与村民产生联系，并赋能乡村，为村民带来切实的经济效益。

　　徜徉在“美术里的长江”，长江美术情深意长、璀璨夺目，正以高度的文化自觉激荡出万千气象，延续着承上启下、薪火相传的精神血脉，让生动、立体、形象的长江奔腾而来！