五月将尽，六月在望，一年一度的“开放的六月——四川美术学院艺术游”，伴着毕业季的夏风，如期而至。

　　这是一场延续了二十年的艺术之约。二十年里，从黄桷坪到虎溪，从本科作品展到艺术游，从单纯作品展示到交流、鉴赏、消费的综合平台，“开放的六月”成了重庆闪亮的文化艺术名片，吸引数十万市民、游客共同参加。

　　“开放的六月”之于重庆，已然成为这座城的文化符号。正如川美院长焦兴涛所言，“‘开放的六月’就像开闸的活水，源源不断的艺术泉流，浸润了城市的同时也滋养了学校。”文化与艺术，无声无息又静水深流，潜移默化地涵养着一座城的风格与思维。若要以一座城的名义来关注这场艺术展览，该如何思考它的开放与热烈？

　　开放的作品，是创作者与重庆同频共振的产物。看过展览的观众不会忘记，相当数量的作品，都散发着浓烈的重庆味道。重庆的山川树木、街巷楼宇、市井百态，都成了作品的重要意象。同时，城市发展、社会变迁、人心变化，让古朴深沉的“重庆”与日新月异的“重庆”，成为创作者取之不尽的素材源泉。在观察这座城市的过程中，一代代创作者聚焦作品与社会、个体与公共、当下与时代，将个人的人文关怀与思考，通过作品展示出来，让这些作品天然带着重庆的烙印、巴渝的风骨。

　　甚至，一些创作者更进一步。他们不满足囿于画室，主动选择投身重庆的城市更新、乡村振兴，在参与社会实践的过程中，抒发个人艺术理念。例如，下庄村村口的浮雕筑路群英像，冶金四村社区的艺术“微更新”，杨家槽、东升村的改造案例，都是超出展厅范畴，摆在“社会展厅”的作品。

　　开放的展览，是城市与院校合授的一堂人文课。这堂课，社会各界人士都是它的参与者。在艺术教育的学科建设、创作媒介和传播方式不断发生深刻变化的当下，重庆这场开放式展览，是自信的展示，亦是先锋的探索：将艺术教育与大众文化连接起来，将人才培养置于文化维度和社会空间。毕竟，艺术与社会接轨，“玫瑰”和“面包”方可兼得。通过这场艺术展，学子们有机会听取观众反馈，甚至获得伯乐青睐……年轻的创作者们，将由此更自信地走向社会，走向实践。

　　开放的艺术，开放的心态，让一场艺术展，成为重庆塑造城市文化气质的泉流。城市文化气质，非一朝一夕能够形成，既需要长久的艺术熏陶，也需要公众的文化认同。细心的人观察重庆，会发现许多艺术“碎片”：从城市地标、公共艺术作品的展示，到城市美学与空间设计、文化传承和形式创新，随处可见的艺术痕迹、美学烙印，碎片般点缀在城市角落，充盈着城市的文化空间。这种底蕴，让重庆成了文艺创作者栖息的沃土。而重庆热情奔放、和谐包容、敢闯敢试的城市气质，也在潜移默化影响着创作者们。这种城市气质与艺术气质的汇流，变成了市民游客看得见摸得着的艺术井盖、彩绘墙、涂鸦街、雕塑公交站——看吧，艺术并不遥远，艺术就在身边。

　　六月，展览仍在继续。回望过去，从《收租院》到《父亲》，诞生于此的艺术作品与时代同频共振，成为重庆乃至中国人抹不去的文化记忆；展望未来，期待更多“开放的六月”，与自信从容的毕业生一道，以艺术入世，让城市更有气质，让生活更具美感。