《长安三万里》是出品方追光动画继“新传说”“新神榜”系列之后，正式开启“新文化”系列的第一部影片，开篇之作的切入口就是唐代。

　　导演谢君伟在谈及创作初衷时表示：“用动画的形式去挖掘中国文化无尽的宝藏，用动画的形式去做古诗、传达诗的内涵，将伟大先贤们的精神和风骨融入到故事里。”

　　追光动画这部被誉为“开动画类型题材之先河”的电影，从之前的漫天玄幻落脚到了历史现实。经过三年艰辛打磨，它也展现出熠熠光华——影片上映10天票房就达7亿元，预计突破11亿元。8.2的豆瓣评分让其成为暑期档评分最高的国产院线电影，这也是追光动画迄今评分最高的一部作品。

　　168分钟的《长安三万里》是目前世界影史上第二长的动画电影，承载了主创团队满满的“野心”——从剧本研发之初就希望在宏大的历史脉络下开展故事，并通过动画的形式展现出大唐的雄浑气魄。

　　该片参照唐朝古画里的市井景象，将长安城110个坊从细节到全貌都做了还原，细看之下，胡商云集。电影景观极尽铺陈，人物也不遑多让：书法草圣张旭、剑圣裴旻、画圣吴道子、乐圣李龟年、诗狂贺知章、诗佛王维、诗圣杜甫、名将郭子仪……中华传统文化当中的“顶流”就这样似突兀又似自然地走到了我们面前，让我们只能小声地补一句：哦，原来他们早就认识了吔。

　　这样的“文盛”之下，《长安三万里》聚焦到两个人身上：李白和高适。一个是“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成了剑气，绣口一吐就半个盛唐”的浪漫诗人，一个是写出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的铿锵武将。影片秉承了“大事不虚，小事不拘”的创作原则，制造出了两人性格的冲突、行事的割裂，却又形成了知己的融合、理解的深沉。

　　高适算得上官宦家庭出身，爷爷是名将，父亲是长史，虽家道中落但从小仍被当作文臣武将培养。他木讷，不善言辞，甚至有些口吃，循规蹈矩地为着仕途这条路努力。误打误撞结识李白后，他才知道还有另外一种洒脱瑰丽得让他瞠目结舌的人生：带着好友骨灰游历四方，在黄鹤楼旁将其安葬；因为家里从商不得科举，只能走干谒这条路，被官员拒之门外还能转身大笑……

　　李白初见高适便对他说，“你我值此盛世，当为大鹏。”两人在黄鹤楼失意分别时，李白宽慰高适，“你胸中的一团锦绣，终有脱口而出的一日。”多少年后，再次分别，官场受挫的李白对即将投入哥舒翰帐下的高适仍大声说出，“‘银鞍照白马，飒沓如流星’就是照着你的样子写的！”李白对高适的情感是真挚的、澎湃的，也是具有李白的人格魅力和宏伟格局的。

　　从小言辞木讷的高适，对李白的情感则是静水流深的另一派景象。在李白犹豫是否入赘时，高适不想看李白受辱就在酒桌上留下了“否”的旗面离开；安史之乱时李白遇险，高适就暗中相助……历史钩沉，《长安三万里》重构的是一个“前路有知己”的动人故事。

　　《长安三万里》中最为人称道的段落，是李白与高适、杜甫、丹丘生等人，在旷野之上饮酒作乐。月光如水中，李白作出了那首流传千古的《将进酒》。那时的李白和高适，都已年近五十。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁……动画画面极尽绚烂，银河水天相接，磅礴诗意倾泻而出。当众人大醉，高适与李白赤膊进行了最后一次相扑，年迈的现实和年少的过往交替出现，上九天的磅礴诗意后却是人生失意的缠斗。《将进酒》就是盛唐的花开到荼靡，所有人马上迎接的是一场断崖式的跌坠，这种跌坠足以让中老年观众为之动容。

　　为将故事还原到更为可信的场景中，《长安三万里》在设计制作方面也下了大功夫。长安城的设计，从单个坊的设计到大规模的还原，增加了很多市井细节，尽可能丰富城市的热闹性。人物设计参考了唐俑的造型比例和特点，上半身较长，呈现了唐朝人崇尚孔武有力的精神面貌。

　　据说光是高适和李白的形象设计，就分别有22个和15个版本之多。影片中的叉手礼也能从唐朝名画《韩熙载夜宴图》中寻得出处，李白手中的琵琶遵循了唐朝时期所用的曲项琵琶形状，高适在岐王宅中献武时的油彩绘借用了敦煌壁画的灵感，肥硕的马匹则是参考了昭陵六骏形象……正是这样的精益求精，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花” “五陵少年金市东，笑入胡姬酒肆中”“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”等片中出现的48首唐诗才更为形象，从南到北的中国壮丽山河才更为贴切。

　　《长安三万里》片尾是全国各地的人们用方言在诵读唐诗。从唐代到今朝，从中原到边陲，从荧幕上到荧幕下，唐诗的诵读形成了历史的回响，声浪滔天。

　　回想高适那句：“只要黄鹤楼的诗还在，黄鹤楼就在。只要诗在、书在，长安就会在。”这位诗人是在告诉我们：有形的疆域我们寸土不让，无形的精神文脉也要薪火相传。