日前，第十二届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼在江苏宿迁落下帷幕。重庆演员李佳凭借四川扬琴《血写春秋》男腔表演斩获牡丹奖表演奖，成为自2000年牡丹奖设立以来重庆第九位获奖者。消息传来，由衷为她感到高兴。

　　初识李佳是在今年三月。当时，我刚从市书法家协会交流到市曲艺家协会工作。曲艺于我，算是一个全新的艺术领域。正当我还在为如何开展工作而感到迷茫时，市曲艺团演员李佳风风火火地跑来办公室，报送其参加第十二届中国曲艺牡丹奖的节目材料。李佳让我帮她看一看提提意见，我心中却感到哭笑不得：一个外行怎么给内行提意见呢？当我漫不经心地打开视频时，却立即被李佳精湛的表演吸引住了。

　　“杨闇公死不开口，毒刑下毫不低头。这个共产党硬是烫手，不回头一枪送他命归幽！”伴随着伴奏演员所客串的“师长”四川方言恶狠狠的念白，镜头转换，漆黑背景下，李佳所饰演的杨闇公傲立台上，慷慨悲歌：“倒春寒寒雾冷冷风飕飕，天将晓晓星暗暗月如钩……”瞬间把观众带入到节目所呈现的情景之中。整台节目通过李佳时白时唱，忘情演绎，把杨闇公临刑不惧、慷慨赴死的那一幕幕悲壮场景生动艺术再现出来，一位有血有肉的革命英烈形象跃然台上。当屏幕暗下，我仍沉浸其中久久不能自拔。

　　在此后的工作中，我时常打开《血写春秋》细细评味，慢慢对曲艺有了更多的了解。外行看热闹，内行看门道。曲艺号称文艺轻骑兵，从央视春晚到三下乡演出，都是不可或缺的重头戏，可谓雅俗共赏老少咸宜。四川扬琴作为川渝地区传统曲艺代表性曲种之一，多采取叙事与代言相结合，具有丰富的艺术感染力。李佳自幼酷爱四川扬琴艺术，进入重庆市艺术学校曲艺专业后，师承四川扬琴国家级传承人陈再碧，对四川扬琴进行系统深入学习，曾演唱《舟会》《情挑思凡》《踏伞》《宝玉哭灵》《伯牙碎琴》《香莲闯宫》等优秀传统节目，深受观众喜爱。近年来，李佳坚守艺术理想，孜孜以求，不断精进，持续推出新作，连续三届获得中国曲艺牡丹奖提名，已成为川渝地区四川扬琴青年一代的代表人物。

　　四川扬琴《血写春秋》讲述的是杨闇公在重庆佛图关英勇就义的故事。杨闇公1898年生于潼南县双江镇，是我国共产主义运动先驱者，四川党团组织主要创建人和大革命运动的主要领导人。他曾转战成渝，建党建团，任中共四川省委第一书记兼军委书记，与朱德、刘伯承等领导了泸顺起义。1927年“三·三一惨案”后他不幸被捕，1927年4月6日壮烈牺牲。

　　在节目中，李佳凭借扎实稳健的台风，准确把握所演绎人物的内心活动，并充分发挥自身嗓音条件和音域特点，以慷慨激昂、苍茫激荡的唱腔，充沛饱满的情绪，唱出了男性角色的雄浑刚毅，把四川扬琴男腔的演唱技巧发挥得淋漓尽致，成功塑造了革命烈士杨闇公为革命事业牺牲自我的大无畏精神和壮怀激烈、视死如归的革命情怀，令观者心情激荡，产生强烈的共鸣。

　　当一名演员的演出风格、情绪表达和曲种的艺术特色、节目故事情节四者真正有机融合时，往往会爆发出令人惊艳的艺术呈现。更为难能可贵的是，李佳以川渝地域特色曲种演绎重庆本土英雄人物，实现了演员与主人公的高度契合，极具地域文化特色。

　　重庆是一座英雄的城市。近年来，重庆立足自身厚重传统文化和红色资源，大力开展主题文艺作品创作，先后涌现出川剧《江姐》、杂技剧《一双绣花鞋》、京剧《秦良玉》等一大批叫好又叫座的精品力作，四川扬琴《血写春秋》便是其中之一。

　　众所周知，在一台节目成功的背后，除了主要演员的用心用情演绎外，往往也是集体智慧的结晶。比如，《血写春秋》的演出班子，全部来自重庆市曲艺团。为了节目效果，全体演出人员无数次排练、打磨、录制，为之付出了不懈努力。作品的文本则是由著名曲艺作家阳晓创作，其扎实的文学功底、炉火纯青的作词技巧，为整部作品的呈现奠定了坚实基础。在节目打磨阶段，市曲艺家协会秘书长、著名曲艺家刘靓靓则是天天和李佳泡在一起，从表情、唱腔、节奏等细节上一点一点地抠、一句一句地磨，力求作品呈现出最完美的效果。

　　文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。李佳能摘得牡丹奖，很大程度上也来源于其长期深入基层、深入生活所获取的艺术灵感。多年来，李佳一直践行为人民歌唱的承诺，始终坚持深入基层一线，跑田坎、下乡村、进院坝，持续为老百姓送去欢乐。而李佳在深受广大群众喜爱的同时，基层丰富的文艺矿藏也为其提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉。

　　艺无止境，正如李佳在《血写春秋》中最后一句所唱——人生如马掌铁磨灭方休。在曲艺创作的艰辛道路上，80后的李佳还有很长的路要走，但只要坚持，一定会越来越宽广。