讲给孩子们听的相声会是什么样子的呢？怀着强烈的好奇心，我带着6岁的女儿去听重庆青年相声团体逗乐坊的儿童相声专场。

　　对于逗乐坊来说，我算得上老粉。自它2011年成立以来，逢年过节或周末休假，只要有空，我便会携亲邀友来沙坪坝的巴渝书场或去七星岗的春来茶馆坐一坐，乐一乐，听相声领略传统文化魅力，用欢笑疏解日常生活压力。在此起彼伏的笑声中，我目睹了逗乐坊的成长和壮大，也深切感受到相声本土化的艰辛与荣光。

　　风雨十载，逗乐坊服务百姓，播撒笑声，打磨表演，传承文化，从最开始的每周演出一场到现在每周18场演出，不仅给观众带来精神上的愉悦，也创作出一大批广受欢迎的曲艺节目。逗乐坊在重庆这块土地上逐渐站稳脚跟，成为市民休闲娱乐的好去处。

　　逗乐坊创始人宋好，人称“坊主”，创演并重，德艺双馨，是个典型的严肃活泼、外冷内热之人。别看他在台上嬉笑怒骂表演洒脱，逗得观众笑得前扑后仰，但幕后的他却相当自律精进，一丝不苟。怀着对曲艺的满腔热情，宋好一边带领逗乐坊健康持续发展，一边致力于相声重庆化的创作方向。他的《乡音乡情》《名著与方言》《老朋友》《包你成名》《重庆，要得！》等叫好又叫座的节目，深受观众的喜爱。他也凭着优异的文本创作和精彩的表演风格，获得中国曲艺最高荣誉——牡丹奖。这不仅是宋好个人的荣耀，也是逗乐坊实绩的证明，更是重庆曲艺界的骄傲。

　　逗乐坊的相声一向时尚健康，老少咸宜，尤其适合青少年。他们学古不泥古，将传统相声与其他艺术跨界融合，把流行性潮流元素与优秀传统文化有机结合，展现出传统曲艺创新的新风采和新腔调，受到不少年轻人的推崇。

　　灯光渐暗，幕布拉开，儿童相声专场的第一个节目不是相声，而是传统曲艺——金钱板。伴着竹板清脆的击打声，以川剧曲牌与四川民歌为基础的唱腔，一下子吸引了小朋友的注意，我连连叹服逗乐坊这场演出的设计思路——相声专场并没拘泥于相声这一单一艺术形式，节目中除金钱板外，还穿插了双簧表演，能让孩子们多角度体验传统曲艺的魅力。

　　这场相声表演，有逗乐坊的专业演员，但绝大部分以小学员为主，年龄最大的13岁，最小的才6岁。小笑星们用精彩幽默的表演演绎着校园的故事，包袱抖得格外响亮。《大与小》《同学之间》《欢声笑语》《A计划》这些节目取材孩子们的日常，紧跟当下时代脉动，在欢笑中，寓教于乐，有效传达了团结互助、尊重他人、努力学习，做有用之才等道理。少儿相声的童真、童趣、童言，逗得小观众同声相应，热情高涨，笑声一浪高过一浪。女儿一边大笑，一边拍手叫好，一边连声说她也要去学相声。

　　相当受瞩目的是说《八扇屏》的9岁小演员黄子言，贯口一气呵成，气场十分了得，赢得了观众的青睐。能说会道的普通人，在台上撑够5分钟就不错了，而这小演员不仅要背下大段台词，还要口齿清楚、节奏明快、声情并茂，还要达到渲染情节、展示技巧、产生笑料的表演效果。这功底，没个三五年根本练不出来。看来，这次的儿童专场也是一次汇报演出，集中展示了孩子们对相声的热爱和执着。

　　宋好与爱徒们搭戏时，眼里满是欢喜和爱意。这些年，他在培养曲艺接班人上，可没少下功夫，不仅手把手地教他们相声基本功，还格外注重舞台经验和艺德培养。他陆续培养了青少年相声学员30多名，屡次在全市少儿曲艺大赛斩获大奖，甚至在全国少儿曲艺大赛取得好成绩，实现重庆该奖项的“零突破”。

　　繁荣发展曲艺事业关键在人。从这次儿童相声专场的成功演出，我们欣喜地看到逗乐坊不仅是一个演出团队，更是一个曲艺传承培训基地。他们多年来一直坚持曲艺演出和传承培养并行，实现了舞台实践和人才培养的良性互动，既推动了曲艺社的舞台演出水平，也为曲艺事业提供源源不断的人才。

　　逗乐坊的不懈努力，从某种程度上，正是对曲艺如何守正创新、薪火相传这一命题的有益实践。