川剧当然是好东西。

　　记得上幼儿园的时候，我跟父母还客居在上海。某一年的春节，忽然有一支川剧团来他们的军医院慰问演出。

　　那应该是我生命中第一次看川剧吧。简朴的舞台上，平时让我着迷的那些景片也没有一个，就那么灰乎乎的不变的背景，舞台中央搭了张小方桌，穿着戏服的男女演员就上台来了，咿咿呀呀地唱。

　　那时，虽说在我们家中仍然保持着讲重庆话的习惯，但平时出门，我使用的，却已大多是普通话，其中夹杂着零星的上海话。所以，那戏里的语言，对我来说是有些遥远、陌生的。可当它们被人拖着长腔唱出来时，反倒让我入迷起来。

　　我当然并不大懂那戏里唱的究竟是什么样的故事，时至今日，甚至连具体是什么剧目也没办法说清，但戏里的乡音，却在我走出剧场后，很长时间里都一直在脑际萦绕，久久挥之不去，这就让我感觉更加神奇了。

　　我的母亲有一个亲戚在那剧团里当女演员。一天下午，母亲带着我去看望那个亲戚，她一脸强抑的兴奋让我记忆犹新。剧团的宿舍，安置在医院储藏仓库的背后，临时清理出来的空房间比一个篮球场都还要大，男女演员的床铺用隔板隔起来。母亲和亲戚热烈地交谈，使用的当然是炽烈的川话。我照样对她们的言语没有更多的兴趣，倒是亲戚手中递过来的一件礼物，牵扯了我全部的注意力。

　　那是一条丝质的被面儿，上头绣出了两个大字，“重庆”，影影绰绰的背景上，是绵延的山，蜿蜒的河。

　　后来，那块儿被面儿被母亲仔细地缝在我的铺盖上面，每一夜都轻轻覆盖在我幼时的那些天马行空的睡梦之上。

　　我父母源自那场慰问演出的兴高采烈，起码持续了一个星期以上的时间，直到现在，我才领悟到那其中的深意。那是由一场川剧演出生发的浓浓乡情啊！即便是那时懵懂无知的我，不也无形之间和那一片生于兹的乡土，建立了隐秘的联系吗？

　　不看川剧，就不懂得当地人的感情。那戏里戏外流淌的，真的就是川渝两地人民相同的血脉和深情：嘈切的锣声鼓点，是我们的心声；帮唱的高腔，是川江号子的回响；幽默、诙谐的喜剧手法，又像是我们平常摆龙门阵那样的自然，生动……

　　这来自川渝两地人民骨子里的风采，幻化成了舞台之上的勾魂摄魄。多年以前，我远在异乡的父母为之如痴如醉的，也正是那样一股子难以磨灭的魔力吧。

　　然而，曾几何时，川剧还是变旧了。它说的故事，唱的戏词儿，一成不变的舞台，与我们的时代脱了节，距离我们的生活太遥远，也让我们的年轻人愈发的有障碍，不理解，然后敬而远之。

　　在我重庆晨报的前同事、现重庆都市传媒记者马拉的那篇动人报道《100集川剧剧本往事》中，他写道，新近出版《川剧剧本稀见档案文献编注》，将百年川剧，浓缩为纸上烟云，100本靛蓝精装大开本……如几代玉堂春、陈妙常临水照花，青衣袭人，极其豪华沧桑。

　　但如此瑰宝，在过去的大部分时间里，却一直在重庆图书馆枇杷山历史资料部书库里沉睡，乏人问津，也几乎无人能懂——书影黯淡，印章模糊，这些蒙尘的602个剧目，上起清末，下至上个世纪80年代，不正是川剧遇冷的又一个象征吗？

　　所以，自上月29日晚，在市川剧艺术中心敲响开场锣鼓的第五届川剧节，就显得尤为引人瞩目。

　　此次川剧节的一些全新做法，一上来就已先声夺人。

　　6月28日，川剧广场舞《弄丑弄弄壮共壮》喜洋洋地开跳，10支广场舞队，上千名川剧爱好者，热热闹闹地“攻占“了成渝两地10个商圈地标、景区景点；21集系列短视频陆续登陆抖音，趣味科普，情景短剧，话题讨论，上线短短4天，就收获了上亿点击量，大有出圈之势……

　　事实上，这并不是古老川剧的首次破圈。打造川剧交响乐、拍摄川剧纪录电影、创新舞台设计……这些年来，我们看到了川剧一步一步的探索。

　　这样的姿态，首先就是自信和勇敢的，是一种主动的嫁接和抵达。

　　不久前爆红出圈的“某某甄选”直播带货，也带给我们同样的启示和鼓舞。一群过去在课堂上传道授业的教书先生，走进了直播间，讲情怀，念诗歌，说英语，瞬间感动了成千上万的网友。

　　这说明了什么？说明在网络平台上，只会激动地叫嚷“买它！买它”是走不长久的，反而是优质的内容，永远都不应该畏惧传播，应自觉地借助现代传播工具，让更多的人喜闻乐见，惊呼“宝藏”。新东方如此，川剧也一样。

　　另外的一个经典案例，18年前首演的青春版《牡丹亭》，也在提醒我们，古老的戏曲艺术，想要重获新生，尤其要将第一目标观众，锁定在青年人的身上。

　　当年，著名作家白先勇在台湾、苏州和香港之间辗转奔波，历时5个月的反复打磨，将55折的汤显祖原本，撮其精华，删减成27折，又遴选出青春靓丽的男女演员，饰演柳梦梅、杜丽娘。青春版《牡丹亭》一开演，就让观众惊叹不已，已有600余年高龄的“戏曲活化石”昆曲，居然潜藏了那么惊人的美，也一夜间使昆曲观众的年纪“下降了30岁”。青春版《牡丹亭》迄今已连演近400场，依旧一票难求！

　　这是年轻演员的胜利，也是转换了讲述方式、让现代人更易于接受的胜利。

　　此次川剧节，类似的接地气、正青春的尝试也比比皆是。不仅有沈铁梅、陈智林等9位川渝两地“梅花奖”资深艺术家领衔，还有数十位青年新秀打造的3台青春专场、突出展现川剧中打击乐元素的赏析会、令人新奇的川剧男旦表演，以及新编大戏等等，吸引更多年轻人的眼球……

　　“梅开三度”的沈铁梅说得好，“了解川剧就会爱上川剧。”这样用心又有热度的川剧嘉年华，本身就是再好不过的川剧教育。

　　更多的人，尤其是年轻人，在走近川剧的过程中，会慢慢懂得，原来，川剧绝非他们过去误以为的佶屈聱牙、老朽陈腐，而是博大精深、生生不息！

　　剧目上，我们有神话，有传奇，有打斗，有历险，也有缠绵爱情，母子团圆；唱功上，我们有中国戏剧“梅花大奖”获得者沈铁梅，以及紧随其后的新生代；除此之外，我们还有舞蹈，有音乐，有身段，有眼神，有朗诵；那些经典的，经过千锤百炼的川剧剧本里，还有文学，有诗情画意，美不胜收……

　　这样的川剧，谁能不爱！