范竞马

　　人物名片

　　范竞马，男高音歌唱家，歌唱艺术流派“国风雅歌”倡导者，曾获央视首届青年歌手电视大奖赛第二名、英国第三届卡迪夫世界声乐比赛水晶杯奖男声组第一名等国内外顶级比赛大奖。多年来，他活跃于世界歌剧舞台上，在50余部歌剧、交响乐中担纲男主角，与世界主要歌剧院及交响乐团都有合作。

　　谁是范竞马？

　　什么是“国风雅歌”？

　　我们从“百度百科”上搜索范竞马，然后走进了范竞马在朝天门来福士广场的办公室。

　　暮春的重庆，夕阳西下，站在两江交汇之处，眼前的江景就像一幅油画。每当这时，范竞马总会拿起手机，记录下重庆的变化，“不管我走多远，重庆都是我最亲的家乡。”

　　范竞马的父亲是进军大西南参与解放重庆的部队知识分子，母亲是重庆人。生于重庆、长在大凉山的范竞马，几十年来脚步不停，在中西方声乐世界中游走，致力于探索中国音乐与世界舞台对话的更多可能。

　　2021年，范竞马作为重庆英才·名家名师被引进，回到了自己的出生地，致力于推广以汉语为基础、美声技术为支持的歌唱艺术流派“国风雅歌”，这是中国古代文人歌咏与现代音乐的一次相遇。

　　从缙云山下的稚子，到被世界听见的歌唱家，范竞马走得很远、很曲折。

　　谈雅歌

　　制定中文演唱的国际化标准，让中外观众爱听又爱唱

　　笔者：你曾因演绎西方经典歌剧而闻名世界，但近年来一直致力于“国风雅歌”的推广。在你看来，“国风雅歌”有何独特之美？

　　范竞马：现今世界上有五大演唱流派——意大利的美声、德国的艺术歌曲、法国的歌唱诗、俄国的浪漫曲、英美的音乐剧，但独缺中国的声音，我们要在世界音乐艺术领域里打造和创立第六种声乐演唱类别，它就是中国的“国风雅歌”。

　　雅歌，来自中国艺术歌曲，是西方作曲技法与中国诗词结合的产物。上世纪，赵元任、黄自、萧友梅等曲作者以西方调式，将徐志摩、刘半农等创作的诗篇谱写成曲，《叫我如何不想她》《花非花》等作品就是其中之一。雅歌的“雅”可以追溯到《诗经》中的“雅”，代表着中国文人或知识分子绵延千年的艺术格调和审美情趣。

　　笔者：与其他演唱方式相比，“国风雅歌”的意义和目的何在？

　　范竞马：雅歌是特指演唱规范、有格调的中文艺术歌曲；借鉴西方美声的演唱技巧，拓展中文演唱的维度；激活中文演唱尚不广为人知的窍门与绝活，充分展示汉语语音之美；寻找汉语与西语在拼读方面同等的关联性；奠定中文演唱的审美标准，以便与国际认知的其他流派无缝互通。

　　为此，我们正在进行“国风雅歌之星”中国艺术歌曲演唱大赛，希望永久落户重庆，把这一赛事做成重庆的一张文化名片。更期待通过比赛，寻找和发现演唱中国艺术歌曲的优秀诠释者；收集和积累一批优秀的，能集中体现汉语之美且特别适合演唱的艺术歌曲；在理论阐述与广泛实践的基础上，形成约定俗成的雅歌的规范和标准。

　　笔者：雅歌的背后蕴藏着深厚的中国文化，外国观众如何适应？

　　范竞马：每当有机会到国际舞台上演唱，我都会演唱中国的民歌和艺术歌曲。为此，我曾把中国民歌翻译成英文、法文，唱给外国人听，而且我还努力把英文和中文的韵律对应起来。后来我发现我是错的，没有必要这样做，就是应该用汉语唱原汁原味的中国艺术歌曲。中国不缺好歌曲，而应该有一种国际化的演唱标准，让外国观众爱听又爱唱。

　　谈音乐

　　以美声演唱中文歌曲应尊重汉语的审美与发音规则，这才是真正的洋为中用

　　笔者：早年习提琴、擅绘画，后又师承众多声乐名师，这些经历对你有些什么影响？

　　范竞马：恰恰是这些经历，丰富了我对音乐的理解与思考。在我的记忆中，我父亲很爱收藏意大利古典黑胶老唱片，儿时我的耳边就一直是这些国际大师的演唱：卡鲁索、吉利等等。他们最早奠定了我对声音的认知和声乐的审美。

　　1977年全国恢复高考招生统考，我先报考了四川美术学院，从大凉山来参加考试，一看罗中立、何多苓他们画得那么好，我想我就没戏了。阴差阳错，我最终考上的是四川音乐学院。

　　由于种种原因，我较其他同学晚一年入学。著名声乐教育家郎毓秀和兰幼青对我的评价，让我在学校名声大振。但我在入学后的第一次演唱中表现很不理想，现场一片嘘声。失败的经历，让我铆足了一股劲。为此我两年没回过家，一有时间就去琴房练声，靠着一步一步的努力走到现在。

　　笔者：近几年你曾多次担任中国音乐金钟奖美声组评委。评委席上的你和舞台上的你，对声乐艺术的体会有何不同？

　　范竞马：从作为一个演唱者参加国内外声乐比赛，到作为评委，我最深刻的体会就是：我们的选手有好嗓子，声音的训练也很到位，在比赛过程中，能把外国作品演唱得很好，但是一旦演唱中国作品，就不知道往哪儿使力，显得力不从心。

　　雅歌是一种以中国历史文化为基础，具有创造性和深度表现力的中国音乐和中国歌唱艺术。这是一种诗性的歌唱，是把中国的歌唱艺术以一种既高贵又通俗、既考究又自然的形式呈现在音乐舞台，值得推广。我们张嘴就能哼出舒伯特的《小夜曲》，为什么不能听到一个外国人张嘴就唱《阳关三叠》《小河淌水》呢？

　　中国的声乐学习者往往把大部分时间用来学习意大利语、法语、德语歌曲的演唱，反而忽略了我们的母语。在我看来，学生在以美声演唱中文歌曲时，声音应当尊重中国汉语的发音规则，这才是真正的洋为中用。

　　谈重庆

　　需要更多高质量演出吸引观众走进剧场

　　笔者：去年常驻重庆后，你组建了重庆节日交响乐团。为什么会组建这样一支乐团？

　　范竞马：节日乐团是为了特定的音乐节而设立的乐团，是近年来流行的一种乐团组织和经营形式。重庆节日交响乐团也是将该模式首次引入重庆，致力于拉近市民与艺术的距离。乐团除指挥外，成员平均年龄只有25岁，是一支朝气蓬勃的队伍，由比利时著名指挥家和作曲家彼德·利兹任音乐总监。今年的新年音乐会，彼德与重庆籍词作家梁芒携手为重庆节日乐团量身定制了交响作品《中国随想曲》，融合了巴渝地区耳熟能详的民歌元素，又兼具交响乐的国际化，广受欢迎。

　　笔者：你对未来重庆音乐市场的发展有何建议？

　　范竞马：虽然重庆是我的出生地，但我真正深入了解这座城市，却是从近几年开始的。我参加过在万州举行的三峡国际旅游节《大河歌会》的演出。重庆有发展音乐文化的潜力，首先要有文化自信，其次需要做各方面的整合，需要更多高质量的演出吸引观众走进剧场。我希望“国风雅歌”从重庆出发，走向世界舞台，这是我后半生最大的抱负。

　　后记>>>

　　初识歌唱家范竞马，是在2022年新年音乐会重庆大剧院的舞台上。他身着燕尾服，以意大利作曲家罗西尼的一首《塔兰泰拉舞曲》登台亮相，旋律清澈、透明，简洁又不失于浑厚，洋溢着欢乐的基调。

　　而此次相遇，他则穿着一件运动T恤，闲适而轻松。语言天赋过人的他，不时在言谈中穿插着英语、法语、德语、意大利语和四川话。他有着丰富的人生经历，却像个80后的年轻人，活力四射。

　　我们聊起音乐，他风趣幽默又不失情怀，声情并茂地边说边哼唱，时而低吟时而高亢，眼神中透着灵动，没有丝毫歌唱家的光环。尽管在国外的歌剧舞台上活跃多年，但在朋友们眼中，范竞马还是那个真实、纯粹、特立独行，对音乐执着追求的人。

　　舞台上的成功需要天赋和扎实的努力，更需要机遇。范竞马很感激自己遇到了天时地利人和的好时光。当年的大学同学中，始终坚持在舞台上歌唱的人早已寥寥，但范竞马依然活跃在他热爱的舞台上。

　　他打趣说，“国风雅歌”就是他的孩子，回到重庆的他除了收获掌声，更多了一份责任。