国风雅韵—非遗时尚生活展

　　11月9日，重庆国际会议展览中心，一个5岁的女孩攥着几支蜡笔，认认真真涂出一只七彩的鸟。她把画纸塞进扫描口，不到一秒，一只绿身子黄脑袋的小鸟便“飞”上了墙壁，在螺钿山水构筑的光影里扑扇起翅膀。

　　女孩追着小鸟跑起来，回头冲外婆喊：“看，动起来了，好看！”她未必知道“螺钿”是什么，但那一刻，古老的漆器髹饰技艺借着一束光，落进了一个孩子奔跑的脚步里。

　　11月6日至10日，第九届中国非物质文化遗产博览会在重庆举行，890余个非遗代表性项目、930余位非遗代表性传承人汇聚一堂。展馆里最动人的风景，不是展柜中静默的器物，而在那一双双正在劳作、正在传授、正在试探新路的手上。

　　看得见的工序 摸得着的匠心

　　走进重庆展区，最先留住观众的往往不是展品，而是人。

　　国家级非遗代表性项目荣昌折扇的代表性传承人陈子福埋着头，摆弄竹制扇骨，不时招呼围观的年轻人上前，手把手带着推刨、穿骨、糊面。一道工序还没走完，体验者已经忍不住感叹：“原来一把扇子要过这么多道手”。

　　几步之外的蜀绣绷架前安静得多，针尖带着丝线在绸面上游走，花鸟的羽翼一寸一寸“长”出来；大足石雕《牧牛图》则把石头的粗砺与衣纹的柔韧并置，像把大足石刻的一角直接搬进了展厅。

　　这些项目不靠声光电抢戏，靠的是手上功夫——观众看得见工序，也摸得到匠心。国家级非遗代表性项目川剧的代表性传承人沈铁梅带着院团演员和小小传承人同台，变脸、水袖一轮接着一轮，掌声还没落下，另一段锣鼓声又响了起来。

　　馆外舞台上，81岁的罗星建和73岁的任正高站定开嗓，苍劲的川江号子吼进现代展馆，把围观人群“钉”在原地。

　　非遗在这里不是被“供着”的标本，而是还在呼吸、还在被表演、还在被上手的生活本身。而这份“上手”的温度，正被另一群人用完全不同的方式延续下去。

　　青春接棒传承 老技艺撞上新表达

　　喧嚣的展厅另一角，25岁的“沙磁乱针绣”第四代传人罗泽霖端坐案前，指尖彩线上下翻飞，绣的是一只大熊猫。乱针绣讲究乱中有序、逐层加色，一针一线层层铺叠，毛茸茸的立体质感才出得来。

　　入行三年，他已是工艺美术师助理。“传承不是简单复刻模仿，更要紧跟时代不断创新。”他把AI工具用进了短视频，拆解乱针绣的奥秘，让屏幕那头的人先“看见”，再走近。

　　美食风物集里，2002年出生的“中宁蒿子面制作技艺”代表性传承人童娴舒俯身揉面、擀面，动作行云流水。她把视觉传达设计的专业所学搬回自家的手艺上，为蒿子面做了一整套视觉识别系统，还打造出一位“功夫面条女侠”的IP形象。

　　而在展馆的另一端，苗族蜡染的代表性传承人成昊带来的高定时装让观众围了里三层外三层，有人脱口而出“太美了”。他扎根贵州丹寨苗乡十余年，搜集抢救濒临失传的古老纹样，把千年蜡染从“穿不出去”变成走上中国国际时装周和伦敦时装周的衣裳。

　　科技搭桥让古老技艺“可玩可感”

　　1200平方米的“匠心智造——科技赋能非遗”展区里，技术没有抢戏，它退到技艺身后，做的是“翻译”的工作。

　　螺钿光影空间中，观众涂画的彩色小鸟经AI实时识别扫描后投射上墙，化作可动态漫游的光影图案。技术团队把漆器髹饰技艺中螺钿的镶嵌逻辑拆解成一套视觉语法，孩子不需要理解“髹饰”二字，她的画笔已经与八百年前的匠人共用了一种材料——光。

　　隔壁的“织造锦梦”展厅里，一台形制源自汉代老官山汉墓的织机立在中央，观众在创意策划彭思柔的指导下投梭、拉纬，纹样随着每一次经纬交错实时生成，4万颗灯珠随之闪动，一只瑞兽腾空而起。

　　这是一套机械交互装置：步骤被简化到普通人能在几分钟内上手，但“经纬交织”的底层逻辑没有被抽掉。彭思柔说，复原的老官山织机有10740根经线，“就像一台精密的计算机”。观众推完一把梭子，手掌感受到的是木头的阻力，眼睛里看到的是纹样的生长，技术在这里做的，是把两千年前的织造智慧翻译成身体能记住的动作。

　　展区里还散落着更轻量的技术接口：击鼓唤醒瑞狮，传感器捕捉力度与节奏，驱动LED画面中瑞狮从沉睡中起身；挥动龙珠杆，虚拟铜梁龙跟着腾跃翻转；手机扫一扫码，齐鲁文化大模型支撑的AI伴游便为二十余项山东非遗提供“一非遗一码”的讲解与问答，非遗从静态展签里走出来，变成可以对话的对象。

　　走出展馆时，那位画螺钿小鸟的女孩或许已经跑向了下一个展项。她可能不会记得“髹饰技艺”四个字，但她追着那只鸟跑过的那几步，就是非遗最朴素也最结实的传承——不在纸上，在脚底下；不在过去，在正在发生的此刻。

　　庞遵萍 图片由重庆市文化和旅游发展委员会提供