9月14日，陈垛尔在音乐课上弹奏钢琴。记者 崔力 摄/视觉重庆

9月14日，陈垛尔在音乐课上带领孩子们一起赏析各种类型的音乐。记者 崔力 摄/视觉重庆

　　“为什么这首歌的节奏有时舒缓、有时紧凑？”

　　“为什么同样的旋律，会带来截然不同的情感体验？”

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　　9月14日，重庆八中两江金溪中学校初一的音乐课上，一段电影《八仙》的主题曲缓缓响起。乐曲结束，音乐教师陈垛尔抛出一连串问题，让学生陷入沉思。

　　这位带领他们探寻音乐魅力的青年教师，曾斩获中国音协“小金钟”电子键盘比赛专业组全国冠军。

　　“舞台上的光，照向自己；讲台上的光，照向学生，我希望成为那个向学生‘打光的人’。”陈垛尔说。

　　为何站上讲台

　　自己收获的音乐快乐，可以通过另一种方式传递给更多人

　　“传统故事的配乐一般会用古筝等传统乐器，为什么这部片子会选择用现代音乐来表达？”陈垛尔没有急着给出答案，而是再次播放音乐。旋律流淌而出，学生们静心聆听，尝试从节奏、音色的变化之中寻找答案。

　　“《八仙》的故事带有冒险与探索的色彩，因此配乐加入了大量动感元素。”陈垛尔表示，借助音乐的变化，观众能够感受到故事情节的跌宕起伏。

　　陈垛尔出生于1999年，父母均从事音乐教育工作。她5岁开始学钢琴，还系统学过古筝、电子管风琴、爵士钢琴等乐器。

　　2016年，陈垛尔以专业第一名的成绩从川音附中考入上海音乐学院电子管风琴专业，毕业后赴纽约大学攻读爵士钢琴硕士。求学期间，她曾获中国音协“小金钟”电子键盘比赛专业组全国冠军、“吟飞”国际电子管风琴比赛成人A组第一名等奖项，比赛、演出、专业训练几乎构成了她成长的主要轨迹。

　　按照很多人的设想，硕士毕业的她，会继续走职业演奏道路。但在2025年，她选择回到重庆，成为一名中学音乐教师。

　　“父母有些意外，但十分支持我的决定。”陈垛尔坦言，做出这样的选择，一方面希望多陪陪父母，一方面源于大学时的一段教学经历。

　　读大学时，她曾利用课余时间辅导艺考学生，学生小布（化名）就是其中一人。小布钢琴基础薄弱，节奏、力度乃至演奏细节，都需要反复练习。枯燥重复的训练，让小布心生沮丧。

　　面对小布的困境，陈垛尔开始思索，能不能换一种更生动有趣的方式，帮助学生理解音乐。

　　她试着把抽象的音乐训练具象化：用同一段旋律模仿不同动物的叫声练习音色表达，借助无声动画片段开展配乐配音练习。

　　慢慢地，小布不再抗拒练琴，开始主动探索音乐。“看着她自信地站上舞台，把音乐完整表达出来，我第一次真切感受到，自己收获的音乐快乐，可以通过另一种方式传递给更多人。”

　　2025年，她第一次站上中学讲台，面对一双双充满好奇的眼睛，更加坚定了自己的选择。“学生会因为一句话燃起兴趣，也会毫无保留地信任老师。这份信任，就是沉甸甸的责任。”陈垛尔说。

　　怎样“抓住”学生

　　先抓住学生的耳朵，再循序渐进引导他们理解音乐

　　面对中学生，陈垛尔并没有降低专业标准，而是不断思考，如何把自己多年的专业训练积累转化为学生听得懂、愿意参与的课堂内容。

　　“同学们，你们知道摇滚、爵士、R&B（节奏布鲁斯）这些流行乐风格有什么不一样吗？”课堂上，陈垛尔继续发问。

　　学生们面面相觑。

　　陈垛尔没有照本宣科，而是坐到钢琴前弹起一首大家耳熟能详的儿歌《小星星》。熟悉的旋律响起，不少学生跟着哼唱起来。

　　紧接着，她变换节奏、调整和声，同一首主旋律在指尖演绎出截然不同的风格：时而轻快活泼，时而婉转松弛，时而铿锵有力。

　　“原来同一首歌，可以有这么多不一样的演绎！”学生郑惟予发出惊叹。

　　这份“音乐魔法”被她融入日常教学。流行歌曲、动漫配乐、游戏BGM……只要是学生感兴趣的内容，她都拿来作为课堂素材，“学生喜欢什么，就从什么入手，先抓住他们的耳朵，再循序渐进引导他们理解音乐。”

　　对于音乐审美的培养，她也有自己的方法。“现在网上有很多‘魔改’的歌曲，为培养学生的音乐审美，我会让学生比较同一首作品的不同版本。”陈垛尔说，她会让学生自己感受，并得出答案，“音乐不是替学生做判断，而是帮助他们拥有判断美的能力。”

　　何以引导学生

　　孩子们因为音乐找到热爱，那便是我最大的收获

　　“垛垛老师，你最喜欢哪位歌手呀？”下课之后，几名女生围到陈垛尔身边闲聊。在学生眼中，陈垛尔亲切随和。但很多学生不知道，她曾多次站在专业舞台中央。

　　对陈垛尔而言，“冠军”虽然已是过去，但赛场沉淀的经验，依然可以在校园里发光发热。

　　除了日常教学，陈垛尔还要负责学校合唱社团活动和训练。她把赛场上积累的舞台经验带给学生：“合唱比赛不仅仅是唱完歌词，站姿、呼吸、神态，每一处都不能忽视。尤其是笑容，要发自内心，不是表演给评委看，而是发自内心感受到乐曲的情绪。”

　　从开口演唱的处理，到舞台状态的调整，曾经助力她站上领奖台的细节，悉数被她带进了日常课堂。她和合唱团指挥吴珍老师携手，带领学生合唱团夺得多个市级比赛一等奖。

　　面对怀揣音乐梦想的学生，她也希望用自己的经历帮助他们少走弯路。

　　高二学生杨雅雯嗓音条件出众，热爱歌唱，但演唱始终缺少真情实感。陈垛尔没有简单要求“再多练练”，因为类似的困惑，她也经历过。

　　“音乐表达需要细腻丰富的情感。”她告诉杨雅雯，自己此前阅历有限，弹奏饱含沧桑的乐曲时，很难演绎出其中的厚重感。

　　“大学老师曾告诉我，音乐里的感情，不能只靠技巧堆砌。”陈垛尔说，每一首作品背后，都藏着创作者的人生经历与时代印记，只有读懂了背后的故事，才能触碰音乐的内核。

　　在她的引导下，杨雅雯的歌声慢慢发生了改变，唱出了属于自己的表达。

　　如今，陈垛尔仍坚持爵士钢琴创作。谈及未来，她期盼让更多学生体验一次“聚光灯落在自己身上”的美好，“如果有一天，孩子们因为音乐找到热爱，点燃心中的火种，那便是我作为教师最大的收获。”

　　从舞台中央到三尺讲台，陈垛尔只是换了一处位置。曾经聚光灯照亮她，如今，她愿化作一束光，照亮少年们的音乐之路。