韩敏

单士兵

贺彬

　　主持人

　　新重庆-重庆日报记者 聂晶

　　嘉宾

　　韩敏 西南大学新闻传媒学院教授、传播学系主任

　　单士兵 评论家，著有文学评论集《写在茅奖边上》

　　贺彬 作家，著有小说集《乐园》

　　从《白鹿原》《人世间》《繁花》，到5月引发收视狂飙的《主角》，一大批茅盾文学奖作品依托影视改编突破圈层、热度飙升，持续掀起“追剧返原著”的全民阅读热潮。

　　经典名著以深厚的精神底蕴与文学质感，构筑起影视作品的底座；而优质的影视作品又以通俗鲜活的大众叙事，为严肃经典再次打开了传播出口。二者双向赋能、相互成就，成为新时代活化经典、推广阅读、滋养大众精神世界的全新路径。

　　茅奖IP的持续出圈，让沉淀岁月的文学经典走出书架、走进大众视野。本期“圆桌读书会”汇聚高校学者、作家、文学评论家，聚焦“影视出圈带动经典重读”这一文化现象，多维剖析影书联动的传播规律、长效发展路径与文学核心价值，共同助力书香社会建设。

　　经典文学的大众传播新路径

　　新重庆-重庆日报：从《人世间》《繁花》到《主角》，茅奖IP接连实现“影视爆款反哺原著热销”，这似乎已成为一种常态化文化现象。各位如何看待新时代经典文学大众化传播的新规律？

　　韩敏：全媒体环境构建了闭环式“影书”联动传播链路，形成“影视引爆大众情绪——原著阅读深化意义追寻——二创内容延续热度——反哺影视长尾传播”的良性循环。在这条传播链路中，热播影视剧无疑是经典文本触达大众的核心“流量路由器”。每当这个时候，观众的观影行为往往超越了单纯的娱乐消费，转变为主动参与文化生产的过程。大众奔赴原著阅读，并非缘于经典的头衔加持，而是希望通过完整的文字叙事，获取影像无法承载的深层解读空间，收获更高的精神参与感与文化认同感，这是当代经典阅读最鲜明的传播新特征。

　　单士兵：这一现象是新媒体传播生态与大众审美需求双向适配的必然结果。碎片化的网络资讯，无法让受众建立对文学作品的完整认知，而影视改编以沉浸式、可视化的具象表达，大幅降低了经典的感知与理解门槛。同时，影视内容通过多平台、多形态的切片式传播，让经典的审美价值与思想内涵得到多元释放。此外，影视改编对原著内容的取舍、重构与创新，形成了影像与文字的叙事差异，这份留白与错位，持续驱动观众溯源原著、补足认知、品读文学全貌。

　　贺彬：茅奖IP持续推动影视出圈，本质上是纯文学价值的回归与胜利。茅奖作品兼具端正厚重的文学气质、鲜活典型的人物形象与横跨数十年的长河式叙事，深度描摹出时代变迁、人间烟火与人性肌理，为影视改编提供了扎实优质的创作素材。从早期《芙蓉镇》《许茂和他的女儿们》到如今的《主角》，茅奖与影视的联姻由来已久。在当下影视行业追求快节奏、重流量的大环境中，茅奖改编作品坚守人情温度与真善美内核，实现口碑与热度双丰收，昭示着影视创作从流量至上向内容为王、价值为本的良性转向。

　　让“一阵风”沉淀为“长流水”

　　新重庆-重庆日报：影视热度往往转瞬即逝。如何避免“追剧一时热、读书一阵风”，将影视流量真正转化为常态化、长效化的全民深度阅读风尚？

　　韩敏：激活影书联动的长尾价值，需构建全方位、立体化的传播延伸体系。一是打通渠道壁垒，在视频平台增设原著试读、购买入口，电子书平台同步推出专题合集与名家导读，实现观影与阅读的无缝衔接；二是深化话题内核，引导社交媒体舆论从剧情娱乐讨论，转向对原著人物塑造、主题内涵、文学价值的深度探析，将追剧热情转化为文学探究兴趣；三是丰富线下场景，依托图书馆、实体书店，开展影文对比展、剧本朗读会、经典共读等活动，让经典阅读走出线上碎片化场景，落地为可感知、可参与的沉浸式文化体验。

　　单士兵：多数茅奖IP影视改编存在内容取舍与体量局限，如《北上》剧版删减了承载中外文明双向交流价值的核心叙事线，《繁花》剧版仅截取原著少量内容，影像叙事无法承载原著完整的思想格局与文学价值。所以需依托专业评论力量，引导大众树立“影视为切口、原著为核心”的阅读认知。应通过专业影评、书评解读，厘清影视改编的优势与局限，引导大众摒弃“以剧代读”的浅层认知，主动沉心阅读原著，让经典深度阅读成为常态化的精神追求。

　　贺彬：虽然对此我不太乐观，但一部成功的茅奖改编之作必定引发对原著的溯源，这已被反复印证。每一部茅奖影视爆款的出圈，都是对经典原著的一次全民普及。以《主角》为例，剧版与原著在人物命运、故事结局上的诸多差异，让观众在对比品读中，直观感受文字叙事与影像叙事的区别，体悟作家与编导的创作匠心，这本身就是一场普惠性的文学普及教育。纵然大众的追剧热度会慢慢褪去，但散落的阅读种子终将生根发芽，让经典阅读的底蕴持续沉淀。

　　创作者的时代叩问

　　新重庆-重庆日报：《主角》以秦腔艺人的一生起落映照时代变迁，但厚重的现实主义长篇常面临传播门槛。作为文学创作者，你认为作家应如何创作，才能既扎根时代又贴近群众？

　　贺彬：《主角》的走红，让每一个小说创作者都不禁躬身自问——你究竟有多熟悉笔下的生活，有没有真正地“在清水里泡三次，在血水里浴三次，在碱水里煮三次”（托尔斯泰《苦难的历程》）？

　　你究竟在多大程度上拥有对大众的共情与关切，又是否真的相信存活于广大民间的智慧与善意？

　　最终，你有没有足够的勇气去坚守自己的美学信念，真心真意地回应时代与现实，走苦路、进窄门，不媚艳俗，延续传统的瑰丽与菁华？

　　新重庆-重庆日报：作为撰写过原著书评的评论者，你如何评价《主角》对原著的改编？对普通读者而言，阅读原著有哪些不可替代的精神价值？

　　单士兵：相较于多数茅奖IP的轻量化改编，《主角》剧版改编质量上乘、还原度极高。创作团队依托地域文化积淀，深度参悟秦腔艺术内核与时代底色，通过具象化的场景还原、沉浸式的剧情演绎，让抽象的戏曲文化与时代故事变得可感可知，大幅降低了大众的理解门槛。

　　对于普通读者而言，阅读原著在体会人物心理和作家价值输出方面不可替代。比如读毕飞宇《推拿》，远比看电影更能理解盲人隐秘而绵密的心思——那些爱与痛的心理交织，是演员极难还原的。此外，原著中作家不经意的评述与人物心理描写所承载的思想价值，是影视剧难以呈现的。

　　新重庆-重庆日报：我关注到韩敏教授的主要研究方向为新媒体文化与性别传媒。那么，如剧中的影视片段、经典台词在新媒体平台碎片化传播，会不会消解经典文学原本完整的思想与内涵？

　　韩敏：我认为，以短平快的方式对经典文本进行碎片化传播，呈现其核心要素，是经典文本的“放大器”，而非替代品。若受众仅停留于此，说明其本无意追求深度意义。当然，我们也需要以包容的心态，接受各种类型的观众。

　　总之，短视频充满“锐点”的内容以及短平快的呈现方式，在一定程度上成为全媒体时代推动全民阅读的有力引擎。

　　从原著到剧集，角色见匠心

　　新重庆-重庆日报：电视剧《主角》最动人的看点与角色是什么？剧版与原著核心差异体现在何处？

　　单士兵：剧中触动我最深的人物是胡三元——一个真正敢爱敢恨、“放荡不羁爱自由”的人。然而在艺术追求面前，他又如此虔诚与专注，那种“择一事、爱一生”的境界，令人感佩。

　　最打动我的，是主演刘浩存在秦腔艺术呈现中突破专业局限的那份不易。本剧选择一位非秦腔演员担纲，挑战之大不言而喻。而这部年代戏时间跨度漫长，刘浩存作为年轻演员，在剧中全面展现了对艺术追求的韧劲，值得激赏。

　　当然，剧本与原著相比多有取舍。从体量上讲，原著内容更为丰沛饱满，深刻诠释出“人人皆是时代主角”的人文内核和价值魅力。

　　贺彬：最让我动情的，是孙浩扮演的苟存忠，以及他与刘浩存饰演的易青娥之间如父如女、比海更深的师徒情谊。以苟存忠为代表的老一辈秦腔艺人，用至真至纯的大爱，无限托举一个“伙房丫头”，使她最终成为传承秦腔艺术的角儿。最后，苟存忠自己舍身殉道，点亮了艺术追求的至高境界，成就了全剧最令人揪心、最燃情的华彩篇章，也让整部剧集拥有了动人的魂魄。