4月的北京绿意葱茏。坐落于西城区小石虎胡同33号的蒙藏学校旧址，因一场跨越千里的文化盛宴而焕发光彩。4月23日，中华民族共同体体验馆2026年第二期展示在此进行。

　　本次展示由重庆市与海南省联袂承办。重庆展区以“渝见石榴红 共筑中国梦”为总主题，通过静态展陈、动态展演、数字互动、非遗体验、区县轮流展示等多种形式，全方位、立体化、沉浸式呈现新时代重庆民族团结进步事业的生动实践与丰硕成果，充分展示中华民族多元一体、交融共生的深厚底蕴与时代风采。

　　在这里，巴山渝水的雄奇与温情，化作一个个可触可感的瞬间，向参观者讲述着关于“融合”与“共同体”的故事。

　　展陈里的“融”字诀

　　在建筑中“织”出大画卷

　　走进重庆体验区，首先感受到的不是宏大叙事的距离感，而是别具一格的精巧匠心。重庆团队盘活了展区的外墙、过道、转角所有“边角余料”，将室内6个展厅与室外五大区域编织成一幅生动的民族团结画卷。

　　这种“融”的智慧，首先体现在对空间的最大化利用与艺术化改造上。室外墙面被设计成独具重庆特色的打卡墙。打卡墙呈现平面裸眼3D效果，色调主要采用石榴红、鎏金与藏蓝，图案叠加轻轨穿楼、长江索道与吊脚楼三大重庆标志性文旅符号，集中表现了重庆“山、水、城、人”共生的地域特质，生动诠释了新时代重庆文旅的守正创新、蓬勃发展。中庭廊道两侧，土家织锦西兰卡普（土家语意为“花铺盖”）的红色纹样铺满了背景墙，龙凤呈祥与英雄骑马纹相映成趣，既呼应了2026马年的奋进精神，又让古老的民族图腾与现代的中华民族共同体意识隔空对话。

　　这种“融”的深意，更贯穿于展陈的逻辑中。从一号展厅“石榴花开”里那幅徐徐展开的法规卷轴，到二号展厅“血脉相融”中从龙骨坡遗址到红岩精神的千年回望，重庆将城市发展史，巧妙地编织进中华民族共同体形成与发展的宏大叙事中。

　　正如展览所揭示的，巴渝大地从来不是孤立的“码头”，而是各民族“互嵌”与“共生”的熔炉。重庆巧妙地将“坚韧、忠勇、开放、争先”的城市精神，解读为中华民族多元一体格局的地方实践，让观众在读懂重庆的同时，更读懂了中华文明何以历久弥新。

　　可触可感的“共同体”

　　沉浸式感受“新重庆”

　　如果说室内展陈是静水深流的历史长卷，那么室外与互动区域则是热浪扑面的现实交响。走进四号展厅“渝见非遗”，中间墙面为“华彩锦绣”互动体验装置，由小型织布机充当触发机关。观众推动织布机后，屏幕里的土家族织锦西兰卡普图案随之发生变化，寓教于乐间，土家族“花铺盖”的文化特点深入人心。右侧墙主题为“渝味趣答”，展墙上的九宫格火锅图片中内嵌触摸屏，观众可点击屏幕，进行美食主题问答小游戏。

　　最巧妙的当数“大有可为”打卡墙。设计者将“重庆”的“庆”字中的“大”字留白，观众可以身体摆成“人”字，补全字形。当游客站在墙前，不仅是在拍照，更是用身体语言展示“在重庆，你大有可为”。这一设计，将重庆作为移民城市的开放包容，以及“一个民族都不能少”的共同富裕愿景，转化为一场全民参与的行为艺术。

　　石榴红映同心圆

　　中华民族现代文明的重庆答卷

　　本次展示的另一大看点，是重庆与海南的“山海联手”。两地虽相隔千里，却在“中华民族一家亲”的旗帜下，共同谱写了“渝琼千里目，山海同心圆”的佳话。

　　开展式上，重庆的《娇阿依》与海南的黎族舞蹈同台竞艳，共同创作的《织卡织卡+织月亮》更是以织锦为媒，将两种地域文化“编织”成中华民族共同的审美记忆。

　　这种“各美其美、美美与共”的理念，在六号展厅“渝礼共赏”中得到体现。展区采用区县轮流展示，黔江、石柱、秀山、酉阳、彭水5个民族地区区县依次登场。在这里，观众能看到石柱黄连、秀山毛尖等特色物产，也能在周末参与非遗代表性传承人现场教学土家摆手舞。渝东南武陵山区乡村振兴的鲜活样本，被搬到了首都的核心舞台。

　　从一号展厅5款代表“重庆造”硬核实力的汽车模型，到室外那座土家族男孩与苗族女孩共捧石榴的雕塑，整个展陈巧妙地完成了从“硬核工业”到“温情人文”的叙事闭环。

　　展览同样突出了重庆作为直辖市的战略使命——“新时代西部大开发重要战略支点、内陆开放综合枢纽”，更巧妙地将这些宏大战略落脚到了“舒适便利新家园”的民生细节中，落脚到了“绿水青山新画卷”的生态底色上。

　　作为全国唯一辖有民族自治地方的直辖市，近年来，重庆市委、市政府始终把铸牢中华民族共同体意识作为新时代党的民族工作主线，高位推动、系统谋划、全域推进，“渝见石榴红”已成为具有全国辨识度的民族工作品牌。

　　重庆市民族宗教委有关负责人介绍：“本次展示是‘渝见石榴红’民族工作品牌的一次集中亮相与全面升级，是新时代重庆民族团结进步宣传教育成果、创建成果、发展成果的全景展示，更让该工作品牌转化为可看、可听、可体验、可传播的文化IP。”