《青山借我九丈九》剧照。（重庆市群艺馆供图）

　　“我为青山打玉带，娃娃两眼望山外。再借九尺敬未来（哎），几辈子还你青常在……”夜色中的武陵山林间山头，独具民族特色的歌声回旋在乌江之畔。

　　10月1日至8日，参加第八届渝东南生态民族旅游文化节的游客们总是能听到这首歌。

　　10月12日晚上，这首融合渝东南苗族“郁江号子”和土家族“阿拉调”特色的表演唱《青山借我九丈九》，将登上全国群众文艺的最高竞技场——第二十届群星奖音乐类终评赛场，与来自全国的26个音乐节目同台角逐。

　　而这，仅仅是节目在冲击群星奖期间借惠民演出进行联排的一个缩影。作为深受群众喜爱的优秀艺术成果，《青山借我九丈九》已进社区、进校园、进乡村展演51场。

　　从创作到成形，从首演到站上全国大赛舞台，这首历时一年多打磨、凝聚渝东南土家族苗族文化精髓的合唱作品，将向全国观众展示重庆乡村振兴的壮美画卷。

　　二十余次易稿打磨

　　《青山借我九丈九》的创作，从一开始就注定不平凡。

　　作品以渝东南苗族“郁江号子”和土家族“阿拉调”为母体，融合现代合唱技法，试图在舞台上构建一个“人与青山对歌”的叙事空间。它借青山之口，讲述着乡村振兴的梦想；它还青山以绿，传递着生态文明发展理念。

　　在反复推敲中，创作团队找到了“借”与“还”的意象转折。“青山借我九丈九，我还青山翻九番”，这句贯穿全篇的歌词成为整部作品的情感主线。

　　节目创作人员莫溦沙说，仅仅是歌词，前后就经历了20余次易稿。舞台走位也在不断调整。编导通过队列、环形、扇形等队形变化，模拟劳动场景与自然意象，力求在有限时间内完成从“借山”到“还山”再到“护山”的情感递进。

　　演出团队来自各行各业

　　《青山借我九丈九》的表演团队来自彭水与酉阳各行各业的普通人——有中学音乐教师、音乐爱好者，还有物流司机和文化馆的普通职工……

　　文化馆的排练厅大多用于群众活动，他们便利用办公楼下的空地、晚间腾出的场地，见缝插针地排练。

　　从普通的惠民演出舞台，到重庆赛区的大赛现场，再到群星奖大赛场，演员们虽然叫苦，但从未放弃，“我们自知比起专业的群文工作者有差距，但还是希望在全国大赛的舞台上，能用来自武陵山和乌江水的原生态歌声，为家乡捧回大奖。”

　　没有豪华的排练条件，没有丰厚的演出报酬，支撑所有人的是对民族文化的热爱和对舞台的敬畏。演员冉义华的话，成了大家的心声——“每次唱到‘几辈子还你青常在’，就想起我们家乡的山山水水，觉得一切付出都值得。”

　　话筒和耳麦成了赛前最大挑战

　　就在团队以为一切就绪时，一个意想不到的挑战悄然降临。

　　在第八届渝东南生态民族旅游文化节的演出中，团队首次集体使用比赛规定的话筒与耳麦。原本在山野间回荡的原生态和声，经过电声设备传输后，竟变得陌生而失衡——“那声音仿佛来自车祸现场！”

　　为何会出现这样的意外？

　　原来，佩戴耳麦后，演员之间难以听清彼此的音量与音高，和声的默契被打破。而《青山借我九丈九》恰恰依赖多声部的交错与呼应——男声如山川般粗犷，女声似溪流般清亮，高腔领唱与平腔伴唱交织，模拟出“群山回响”的立体声场。

　　面对这一难关，团队没有退缩。他们利用每一次公开演出的机会，边演边练。演出结束后，脱下戏服，继续留在舞台上调试设备、练习配合。武陵山的清晨与深夜，回荡着他们反复排练的歌声。

　　4分50秒的歌曲，被拆解成无数个片段，每一句和声、每一次换气、每一个走位，都在话筒与耳麦的考验下重新校准。大家知道，在终评舞台上，每支队伍只有20分钟适应现场设备。他们必须在此之前，做到“人机合一”。

　　“这不是技术的对抗，而是艺术的坚守。”一位团队负责人说，“我们要让话筒传递的不仅是声音，更是青山与人的对话。”

　　《青山借我九丈九》不仅是一首歌，更是一个时代的回响。