《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）还在继续书写着奇迹！《哪吒2》中有一句台词：“若前方无路，我便踏出一条路。”不仅表现了哪吒的勇往直前、无所畏惧，同样也是中国动画破壁之路的真实写照。

　　100年来，中国动画历经风雨，却始终怀揣梦想，在探索中前行。

　　上世纪20年代，万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟相继从家乡去到上海商务印书馆从事美术工作，彼时，自小就热爱木偶戏和皮影戏的他们，萌发了让中国山水画“动起来”这个看似“异想天开”的想法。

　　没有资金、没有设备、没有技术，从上百次失败中摸索经验……万古蟾攻破重重难关，于1926年制作出了中国第一部真正意义上的动画短片——《大闹画室》。

　　这部仅12分钟的影片不仅标志着中国动画的正式诞生，更体现了万氏兄弟对动画艺术的执着追求。

　　少年气就在于无畏和尝试。

　　没有《大闹画室》的“异想天开”，何来近一个世纪后《哪吒》系列的“我命由我不由天”？

　　中国动画的精彩篇章开启。1941年，万氏兄弟以《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的故事为蓝本创作的《铁扇公主》完成。这部80分钟的动画片，成为了中国第一部有声动画长片，也是亚洲第一部长篇动画电影，在国内外引起巨大轰动。在日本，《铁扇公主》更是引发了观影狂潮，年轻的手冢治虫看了这部影片后，深受震撼，走上了动漫创作道路，成为“日本动漫之父”。

　　中华人民共和国成立后，中国动画迎来发展的黄金时期。上世纪60年代，动画电影《大闹天宫》横空出世，先后在40多个国家和地区上映，那个顽皮而又富有正义感的孙悟空形象从此深入人心。

　　1960年上映的《小蝌蚪找妈妈》是中国动画在艺术创新上的又一次大胆突破。这部中国的第一部水墨动画片，开创了世界动画史上的先河。创新性地将水墨画的艺术精髓融入动画中，让《小蝌蚪找妈妈》展现出了中国传统文化的魅力，在国际上为中国动画赢得了广泛的赞誉。

　　此后，《牧笛》《山水情》等水墨动画作品成为中国动画的经典之作。

　　然而，随着时代的发展，中国动画在20世纪80年代后期逐渐陷入低谷。这一时期，美国、日本等动画大国的作品凭借先进的制作技术和丰富的商业运作经验进入中国市场，收获了大批观众。

　　市场定位不明确、原创力不足、产业链不完善等问题，也严重制约了中国动画的发展，国产动画的发展举步维艰。

　　尽管处境艰难，但中国动画人并没有放弃。一些动画公司开始尝试与国外公司合作，引进先进的技术和制作理念；一些创作者则致力于挖掘本土文化资源，尝试将传统文化与现代动画技术相结合。虽然这些尝试在短期内并没有取得显著的成效，但也为中国动画的复苏埋下了希望的种子。

　　2015年，中国动画迎来一次重大转机。这一年，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影上映，成为了中国动画电影市场的一匹黑马。

　　《大圣归来》的制作过程充满了艰辛。导演田晓鹏怀揣着对中国动画的热爱和执着，带领着团队，在资金紧张、技术有限的情况下，坚持了长达8年的制作。上映后，好评如潮，影片的排片量和票房一路飙升。最终，《大圣归来》获得9.56亿元的票房，打破了中国动画电影的票房纪录，被誉为国产动画电影复兴的里程碑之作。

　　影片对孙悟空的形象进行了重新塑造，这种对传统故事的创新演绎，以及对人物内心世界的深入挖掘，让观众产生了强烈的共鸣。同时，影片在制作技术上也达到了当时中国动画的顶尖水平。它的成功，为中国动画电影市场注入了一剂强心针。

　　2019年，《哪吒之魔童降世》上映，再次震撼了动画行业。这部电影将哪吒塑造成一个“魔丸转世”的叛逆少年，他不屈服于命运，喊出了“我命由我不由天”的最强音。这种充满现代感的改编，让古老的神话故事焕发出新的活力，也让观众看到了传统文化在当代语境下的无限可能。

　　2025年春节档，《哪吒2》延续了前作的辉煌，并且在多个方面实现突破。在技术上，片尾致谢的138家动画公司展现了国产动画在技术上的硬核实力；在文化表达上，影片将中国动画在文化传承与创新方面的探索，又向前推进了一大步。

　　若前方无路，我便踏出一条路！

　　回首中国动画的发展历程，在面对技术落后、资金短缺、市场竞争激烈等重重困难时，中国动画人凭借着对动画的热爱和执着，凭借着“死磕”的精神，勇于创新，用一部部优秀作品，踏出了一条属于中国动画的破壁发展之路。