舞剧《杜甫》的精彩演出。（重庆歌舞团供图）

　　夜幕降临，华灯初上，近日，山东青岛大剧院，被加上了盛唐滤镜。编钟乍起，一阵氤氲的雾气中，一群身着绣罗、鬓垂金翠的丽人随乐起舞，摇曳生姿，以舞吟诗，邂逅大唐盛世……

　　这是“渝字号”精品舞剧《杜甫》全国巡演的第200场。整场演出，高潮迭起，气势恢宏，场内座无虚席。演员返场谢幕3次，掌声依旧不断。

　　舞剧《杜甫》入选《义务教育教科书 艺术·舞蹈》等3门教材，成为美育的范本；斩获中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、文华大奖提名剧目等大奖，实现国家艺术基金大型舞台剧和作品资助类型“大满贯”；累计在全网曝光量达“40亿+”，成为现象级案例；累计在国内外68座城市演出，吸引观众近30万，刷新多个城市和剧院的上座率……

　　文化，是一座城市的灵魂。文艺精品，则是文化繁荣的标尺。一部舞剧，演了快10年，为何还能历久弥新？

　　《杜甫》究竟做对了什么？

　　以舞吟诗

　　在古今对话中“舞”绘盛唐

　　“《杜甫》的成功，首先得益于题材。它是坚定文化自信，激发文化创新创造活力的体现，也是用舞蹈艺术呈现文艺新气象的生动实践。”11月20日，走进重庆歌舞团，团长苟晓燕正在指导演员们排练。她向记者揭秘了《杜甫》长红不衰的秘诀。

　　在她看来，《杜甫》是从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，进行创造性转化与创新性发展的典范。

　　该舞剧是国内首部“诗圣”题材舞剧，意象化地呈现和讲述了“诗圣”杜甫颠沛流离的一生，表现了杜甫为理想苦苦追寻、为百姓大声疾呼的一生。

　　全剧分为序、上篇、下篇、尾声4个篇章。其中，序以倒叙手法，呈现了杜甫漂泊夔州，回首当年踌躇满志，赴京应试的场景，以及虽然年迈体衰，却依然心怀家国天下的理想抱负。

　　上篇演绎了杜甫“长安十载、求官谋事为苍生”的人生经历。他应试不中，困顿长安。“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥”的兵车行进，“三月三日天气新，长安水边多丽人”的宫廷奢靡，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的贫富悬殊……深深刺痛了杜甫。于是，一首首诗篇似杜鹃泣血，在他笔下倾泻而出。

　　下篇演绎了杜甫“弃官归隐，笔底波澜惊风雨”的人生经历。安禄山起兵叛乱，唐王朝岌岌可危。马嵬坡下，一代佳人化作尘埃，“国破山河在”；灵武城上，新帝仓卒登基，迷障之外惟见故都“城春草木深”。杜甫忧心如焚，也终于明白，他的理想抱负只不过是个梦幻而已。于是他弃官，漂泊西南，但仍不改胸怀天下寒士的初衷，写就了一首首笔落惊风雨的伟大绝唱。

　　尾声对杜甫的精神世界进行总结和升华。风急天高、渚清沙白，杜甫登高望远，映入眼帘的是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，在壮志难酬的感怆中，他将一生对家国、对苍生的真挚大爱，融进了雄宏诗篇……

　　“整部舞剧创新采取‘块状舞段’，以舞构剧，细腻而深邃地刻画出杜甫‘致君尧舜上，再使风俗淳’的政治抱负，‘不眠忧战伐，无力正乾坤’的悲悯情怀，展现出了中国特有的审美取向和精神内涵。”苟晓燕说。

　　与古为新

　　融表达之“新”与内容之“精”

　　众所周知，源远流长的中华优秀传统文化为当下的文艺创作提供了取之不竭的灵感和资源。近年来，从汉服到诗词，从动漫到游戏，再到各类文艺创作争奇斗艳、国潮品牌全面开花……一股创新风潮“燃”动了观众，推动着中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

　　“从纷繁复杂的文化源流中取一瓢饮，不仅是一件力气事，也是一门技术活。”苟晓燕透露，《杜甫》虽是历史剧，却有着十足的现代感，情节的选取、音乐的创作、灯光的设置、道具的使用都让人耳目一新。

　　如，在舞美设计上，剧中不同段落之间穿插了杜甫经典诗歌的片段。经典诗句投映在舞台背景上，呈现出一幕幕宏大而震撼的场景，观众仿佛能看到杜甫内心的痛苦挣扎喷涌而出。

　　在音乐设计上，箫独奏贯穿全剧，箫的孤独感、悲怆的音乐风格恰如其分地表达出杜甫的内心情感。

　　在服装设计上，用“蓝色外衣+红色内里+鎏金质感”的服装，凸显达官贵人的奢华；用褐色、土色的粗麻布衣，体现底层百姓之疾苦；杜甫的衣服则用近乎纸张的面料和类似绢纸的颜色，并大规模采用数码热转印喷绘，来呈现杜甫的书卷气和理想主义情怀。中国舞台美术学会会长曹林评论，舞剧《杜甫》的服装设计，既有历史的厚度，也具备当代时尚元素，大大提升了整体艺术效果。

　　情节的选取上，在《丽人行》舞段中，丽人们身着华服，优雅地漫步于长安城，她们的身后是磅礴恢宏的宫殿，宫殿内达官贵人沉迷享乐不知今夕何夕。正如杜甫诗中所写“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”。

　　在《兵车行》舞段中，在两个夸张放大数倍的巨大车轮面前，舞者舞动双肩卖力地踩踏地面、一刻不停歇地劳作，显得那般无力与渺小。杜甫行走在舞台上，步伐逐渐沉重。

　　舞台上，有时还会出现两个杜甫，一个正值壮年，一个两鬓斑白，他们时而共舞、时而“对话”，共同诠释着杜甫的精神世界。

　　“我是第二次看《杜甫》，仍然觉得非常震撼。这主要源于主创在不断地保持内容和形式的高度统一，并不断改进完善。”中国歌剧舞剧院副院长、一级指导徐丽桥称，走进剧场欣赏舞剧，与欣赏绘画、雕塑展所获得的美感是完全不一样的。这部舞剧不论是形式感、冲击力、舞美设计还是演员的表演，都很好地表达了主创的理念。

　　常演常新

　　实现社会影响力和经济效益相统一

　　好剧本，需要好演员，也需要好土壤。

　　“《杜甫》的成功，与我们围绕打造‘渝字号’原创文艺精品重点任务，抓改革、创精品、闯市场，努力探索国有文艺院团改革发展密不可分。”苟晓燕说。

　　在抓改革上，突出问题导向，先后优化巡演管理、演出计件、员工考评、营销奖励等多项机制，探索推行职业经理人制度，不断增强自我“造血”功能，实现舞台艺术创作和院团经营“双向反哺”。在舞剧《杜甫》创演过程中，就建立了演员培训和传帮带机制。

　　在创精品上，运用当代审美表达，在《杜甫》中成功打造《丽人行》《兵车行》《春夜喜雨》等经典舞段，实现国家艺术基金大型舞台剧和作品资助类型“大满贯”。同时，坚持常演常新，从剧本、音乐、舞美、编舞等各环节，不断对《杜甫》进行深度打磨。目前上演的《杜甫》为2.0版，已成为专家认可、观众叫好、市场叫座的院团立身之作，吸引众多粉丝“二刷”“三刷”。

　　在闯市场上，坚持以演出为中心环节，向全国要市场。聚焦舞剧《杜甫》的传播力，演出、演播并举，将剧中经典舞段《丽人行》通过电视综艺栏目、视频切片等多种形式传播，缔造了全网40亿流量的传播神话，被业界专家誉为“国潮美学”的舞蹈先行者，带动全剧成为具有强烈市场号召力的品牌舞剧。

　　近两年来，《杜甫》完成了45城90场全国巡演，刷新多个城市的剧院票房及上座率纪录；相继开发“丽人行”国潮手办、定制笔记本、套装明信片等10余款文创衍生产品。在演出后延伸开展主要演员签售活动，实现社会影响力、经济效益“双效”统一。

　　“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。《杜甫》2.0版，既有美之内涵，亦有美之意蕴。它点燃了文化创造和创新的火花，让中华优秀传统文化焕发出别样的光彩。接下来，我们将继续秉持匠心、坚定恒心，加快推出《杜甫》3.0版，让这一文艺精品浸润更多心灵。”《杜甫》执行导演李晋说。