《洛神赋图》 顾恺之 中国画

《西陵峡》 傅抱石 中国画

　　春色长江，壮阔多姿。

　　前不久，江苏省国画院大型画卷《长江春色图》巡展在重庆美术馆举行。在长125米、宽1.2米的大型画卷《长江春色图》面前，观众无不感到震撼：以春天和绿色为主题，气势宏大的画面上呈现出现实主义和浪漫主义的交融碰撞，6300公里长江的万千气象，就这样不疾不徐地铺陈开去。

　　这个大型画卷由江苏省国画院31位画家集体创作。“31名画家分成青海、云川、渝鄂湘、赣皖、苏沪5个小组，深入长江沿线实地写生，历时一年完成。”江苏省国画院副院长刘毅介绍，《长江春色图》以“新金陵画派”深厚的主题创作底蕴为支撑，尝试以具象化的形式，对长江文化的精神内涵和时代价值进行阐释。

　　在江苏省美术馆馆长王法看来，《长江春色图》是对“新金陵画派”“笔墨当随时代”精神的弘扬，“吞吐扬弃，继往开来，江苏美术具有中国美术‘半壁江山’的美誉，从古至今诞生于江苏的画派几乎占据了中国绘画流派总数的一半左右。”

　　溯往 一江文脉千古流芳

　　长江母亲河养育了华夏儿女，也造就了从巴山蜀水到江南水乡的千年文脉。位于长江下游的江苏，自古文化昌明，人文积淀深厚，历朝历代，绘画艺术无比辉煌，在中国绘画史上名流星布，千古流芳。

　　“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙……”《洛神赋》是中国文学史上的不朽华章。东晋画家顾恺之据此绘就《洛神赋图》，以堪称神笔的传神演绎，在5米多的长卷式的画面里，重现了赋中哀伤凄婉的氛围，显示出独特的想象力与高超的艺术表现力。

　　“论说江苏美术源流，当首推顾恺之，他有着‘中国绘画史上第一人’之称，影响了后世众多画家。”王法介绍，顾恺之绘画的最大特点是以形写神，包括《洛神赋图》在内，其代表作还有《女史箴图》《列女图》等。他对线条的运用登峰造极，笔下人物形象逼真，令人过目难忘。

　　如果说顾恺之的画作中山水更多只是依附于人物画的配景，那么到了南朝五代画家董源笔下，山水画则开始具备了独特的审美内涵，脱离了人物画自成一体。董源以描绘江南景色见长，善用披麻皴和点苔法表现草木丰茂、秀润葱郁的江南山峦。由此，江南水墨山水画派诞生，这也是中国画史上最早的山水画流派。

　　王法表示，元代迎来了江南水墨山水画的高潮，涌现了“元四家”黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。其中黄公望的成就首屈一指，他最著名的《富春山居图》，被公认为是中国山水画中披麻皴法之最高标准。

　　被后世称为“明四家”的沈周、文徵明、仇英和唐寅也广为人知，因同为苏州人，他们也被称为“吴门四家”。另外，明代画家王绂、作画强调写意的董其昌、包括八大山人在内的明末清初画坛“四僧”，以及清代的“扬州八怪”等也颇受关注。

　　开拓 二万三千里再写辉煌

　　时间来到二十世纪。

　　1924年，具有现代教育色彩的无锡美术专门学校诞生，培养了大批美术人才。吴观岱、胡汀鹭、徐悲鸿、钱瘦铁、杨令茀、贺天健、周怀民、钱松嵒、吴冠中……众多江苏大家注重美术与生活和时代的联系，进一步夯实了江苏美术重镇的地位。

　　王法介绍，崛起自江苏画坛的“新金陵画派”，是江苏美术史近一个世纪以来，对二十世纪中国山水画发展起到重要推动作用的最著名画派之一。

　　谈“新金陵画派”就绕不开“金陵画派”。明末清初，以龚贤为首的“金陵画派”以造化为师，注重实景写生，开创了独具江南特色的山水画风。二十世纪五六十年代形成的“新金陵画派”，则是以傅抱石为首的江苏画家，在继承传统的基础上反映现实，是对中国画“笔墨当随时代”的开拓创新。

　　“新金陵画派”包括傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治等名家，它的形成源自一段二万三千里的非凡旅程。“傅抱石先生他们那趟二万三千里写生之旅，自重庆开启，风光无限的长江三峡在他们笔下得到全新演绎。”王法说。

　　中华人民共和国成立后，中国画迎来新的发展契机。如何守正创新，“笔墨当随时代”？以傅抱石等5人为主体的“江苏国画工作团”，于1960年9月乘坐“民众号”客轮驶离重庆朝天门码头，用为期3个月、跨越6省的二万三千里写生壮举，给出了答案。

　　这次写生中，他们发扬民族绘画传统，力行深入生活，既回应了如何“笔墨当随时代”，又实现了中国画笔墨语言与时俱进的发展。1961年，他们带着此次写生的成果赴北京举办“山河新貌”画展。由此，“新金陵画派”正式崛起，成为二十世纪下半叶江苏美术影响全国的一个重要的绘画流派。

　　传承 奉献最好的精神食粮

　　进入新时代，“新金陵画派”愈发大放光彩。与开篇提到的《长江春色图》全国巡展相映成趣，9月1日—22日，“金陵山水四百年”——“金陵”·“新金陵”文献暨当代金陵山水名家邀请展，在南京金陵美术馆开展。展览按照“金陵画派”“新金陵画派”“当代金陵山水名家”三大板块，通过百余件艺术精品，深度呈现了金陵山水画在过去400年中的辉煌历程，更彰显出他们为肩负新时代文化使命所付出的不懈努力。

　　作为当代江苏著名画家，王法的中国画《沪苏通长江大桥》，正在中国美术馆“守护好一江碧水——中国国家画院长江主题美术作品展”展出。这幅作品以流动的风景表现城市交通运输新气象，完美体现了“新金陵画派”的新时代探索。同样入选这场大展的江苏美术作品，还有栾剑的中国画《一江清水花自香》、王坚如的版画《金陵阅江楼》、夏一栋的雕塑《长江四大名楼》等。

　　“这场大展有中国国家画院以及长江沿线11个省、自治区、直辖市的160余位专家学者参与，除了赴长江沿线地区考察、采风、写生外，还结合采风随笔、文艺评论、研讨会、理论研究课题等弘扬长江文化，赓续历史文脉。某种程度上看，也是‘二万三千里’的新时代新升级。”王法表示，当代江苏画家始终在探索传统与现代的契合点，他们的作品既有对传统文化的回应与追问，也有对当代艺术的吸收和推进，更有对当代人审美的尊重与表达，今天的艺术家仍需继承和发扬“新金陵画派”的现实主义创作风格，将最好的精神食粮奉献给人民。