《安波恬澜过川江》 陆俨少 中国画

《风雨归舟图》 戴进 中国画

　　“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”词人柳永笔下，描绘了宋时杭州的锦山秀水和风土人情。山川如画，钟灵毓秀，自古以来，浙江物阜民丰、艺文典雅。

　　在中国美术史上，美丽富饶的浙江千百年来名家辈出，佳作不断。绵长的画意历经岁月洗礼，凝入了浙江的悠长文脉、历史记忆和精神传统。作为一方美术重镇，浙江美术一直走在前列、勇立潮头。

　　浙江的美术传统，意蕴丰富，源远流长。无论是上山文化粗犷质朴的彩陶，还是良渚文化温润精微的美玉，都藏着浙江美术萌芽状态的影子。宋元时期中国画的绘画技法、表现手法和艺术风格，对后世产生了深远影响。一方水土养一方人，浙江的自然山水，养成了画家们讲诗性、重笔墨的写意精神。

　　传统绘画滋养美术文脉

　　从六朝的烟雨山川，到盛唐的吴越盛景；从马远、夏圭的清远溪山，到黄公望的富春山居；从徐文长的书斋晚风，到潘天寿的雁荡山花……浙江的绘画，总是以特有的坚韧和胸襟，博采众长，推陈出新。

　　“浙江绘画的传承发展，折射着写意精神的持续演变。画家以自然为师，绘天地万物，同时也在创作中融入了自身的美学趣味和精神取向。”浙江省美术家协会副主席、秘书长王敏杰说。

　　李唐、刘松年、马远、夏圭“南宋四大家”，山水画幽深清远，画风不断继承发展；元代画家黄公望崇尚自然、讲求写意，在八十高龄时绘写富春江，将山川浑厚、草木华滋尽数收入长卷《富春山居图》；明代画家戴进，既沿袭南宋院体遗风，又有元人水墨画意，从者甚多，自成一派，这一画派后被称为“浙派”。

　　长江三峡赋予画家灵气，也铸就画家的辉煌。

　　美术史上，画过长江的名家不在少数，但多未传世，宋代夏圭的《长江万里图》是现存较早的名家画作，也是描绘长江的一幅传世经典。

　　现当代画家陆俨少的三峡图卷，令人叹为观止。

　　“陆俨少对三峡情有独钟，对三峡的描摹投入心力之深，成就之卓越，无人能出其右。”王敏杰介绍，陆俨少曾入川避战乱，抗战胜利后乘筏东归，历经艰险，数次生死攸关。不过，即使在“寄性命于木筏，出入生死”的关头，他仍痴迷于山水之美，将三峡的百态铭记于心间。

　　透过陆俨少的三峡图卷，三峡的险峻壮美扑面而来，让人仿佛置身于那雄奇的山水之间，久久感动于画家对艺术的追求，对生命的热爱。

　　新艺术运动探索“调和中西”

　　滋养浙江美术文脉的另一个重要源流，是现代画家林风眠倡导的“新艺术运动”。

　　林风眠早年留学法国，回国后曾任北平国立艺术专门学校校长兼教授。1928年，他在杭州主持创办高等美术院校——国立艺术院，任首任院长兼教授。林风眠深受蔡元培“美育代宗教”思想影响，倡导新艺术运动，从早期创作多为油画逐渐转向了后期的中国画创新，在杭州提出了绘画要“调和中西”的思想。

　　何为“调和中西”？林风眠倡导，中国画既要继承中国艺术传统，又要兼容西方艺术中的审美意识与表现手法，重视外师造化，融合中西，独创出富于时代气息和民族特色、而又高度个性化的抒情画风。

　　国立艺术院创立后，一批中国画大师汇集于此，探索和思考中国艺术的发展之路。潘天寿提出的“中西绘画要拉开距离”，奠定了浙江当代中国画的品性。

　　1953年，国立艺专成立彩墨画研究培训班，李震坚、周昌谷、方增先、顾生岳、宋忠元等画家脱颖而出，开始了现代人物画的创作实践，这标志着新中国人物画迈出了具有历史意义的开拓性一步，“浙派人物画”也由此诞生。其中，周昌谷的《两个羊羔》声震画坛，这幅作品是他结束敦煌之行进藏区深入生活后所作，1955年获“第五届世界青年与学生和平友谊联欢节”金质奖章。

　　如今，继承国立艺术院传统的中国美术学院，已是中国美术人才的摇篮。黄宾虹、诸乐三、陆俨少、李可染等都曾在杭州工作或学习，他们将诗性涵养融入笔墨，开创了写意精神新境界；曾宓、吴山明、童中焘、姜宝林、何水法等名家，以水墨艺笔，将山水情韵与人文精神互融互通。

　　守正创新美术高地谱新篇

　　浙江美术绵长的文脉、写意的传统，在新时代表现为守正创新的表达。

　　近年来，在国家重大题材美术创作工程中，活跃着众多浙江画家的身影，比如尉晓榕的《社戏》、张捷的《井冈山》、吴宪生的《十送红军》等。

　　优秀的画家扎根浙江热土，笔耕不辍，拥有大视野、大胸怀，以独特的艺术作品走向全国，走向世界。近10年来，浙江美术界老、中、青薪火相传，推出了“名家孵化”计划和青年美术人才培养“新峰计划”，一批优秀中青年美术人才陆续成长起来，共同书写浙江美术高质量发展的未来。

　　今年5月，浙江省第十五届美术作品展览亮相浙江美术馆。该展五年一届，系浙江美术界最具权威性、综合性的大展，713件主题鲜明、风格多元的作品吸引了超5万人次观展。从太空史诗到数字生活，从未来科幻到元宇宙洞天……创作者融合时代感悟，不断挑战自我、锤炼自我，为浙江美术创作注入新的活力，所展现的浙江美术创作的新面貌和新成就令人赞叹，其中，数字科技和艺术的深度融合是一大亮点。

　　“数字艺术是本届美展新增设的艺术形式，也体现了浙江美术创作始终守正创新、与时俱进。”王敏杰说，近年来，数字影像、交互艺术、混合现实、人工智能等方兴未艾，带动了美术领域科艺融合。

　　早在2021年，由浙江和重庆两地联合打造的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’阶段性成果展”全国巡展亮相四川美术学院美术馆时，科技的加持就让观众大开眼界。展览中，沉浸式互动媒体《传统山水之美学意境》对刘松年的《青绿山水长卷》进行了数字化演绎，遵循原作的构图、设色、用笔，利用数字媒体的属性，在二维平面上呈现四季变化的不同交互内容，汇集了空间、时间、图像的综合体验，将身体感知和视觉观看结合在一起，营造出多维度体验的中国传统山水美学意境。

　　“这些都是‘人文科技双向会通’的创作新路径，所体现的生产力和创造性张力值得期待。”王敏杰表示，浙江美术的“新兵”拔节生长，他们带着丰富、多样、活跃的创作思维，站在了新的历史起点，展现出艺术生态的新面貌，推动美术重镇浙江在新时代实现新突破。