《晚熟——杨兰明油画作品展》近日开展，吸引了不少观众。杨兰明是一位业余画家，虽自幼研习绘事，有较扎实的功底，但长期从事的是行政管理工作，事务缠身，对美术的喜好只有暂时搁置。如今，半生云烟花甲已过，那个背着画夹穿行在坡上坎下写生的少年归来了，拂去世事的浮尘，重新拿起念兹在兹的画笔，将多年积淀在心中的美景和情愫，恣意挥洒在画布上。

　　观兰明之画作，我有一个很深的感触，那就是浓烈的乡土情怀。这次展出的60多幅作品都是他近年来创作的，以重庆乡村风景为主。

　　19世纪英国著名风景画家康斯太勃尔说过，风景是承载情感的容器。作为土生土长的重庆人，杨兰明的作品充溢着对家乡的挚爱，饱经风霜磨砺、亲历城市巨变，存储风景于心中，以色彩线条来讲述他感悟的乡愁故事，这也是一位重庆市民在直辖27周年之际献给家乡的一份小小礼物。

　　兰明之画，笔触舒展、色彩内敛却情感充沛、个性鲜明。无论是村落、古镇、河流、小桥、树木，表面风平水静，波澜不兴，但细细观赏，舒适宁静之中寓以灵动鲜活，有一种生命的律动和内在的张力，画风温情而浓烈。

　　比如《黑山谷系列》，他并没有刻意去表现山势的雄奇险峻，而是以刀代笔用大块的青绿色来勾画黑山谷的青山之美和雄浑之气，极具韵律感和冲击力，这恰恰是对重庆人心目中黑山谷的传神着墨。

　　比如《涂山古寺》，作者的笔触没有单纯停留在对寺庙建筑的描摹上，而是让寺前的一株虬枝盘曲、枝叶翠绿的老树成为画面焦点，通过独特的视角和构图，生动展现了禅房花木深的意蕴，也让人不禁联想到法国画家柯罗的风景名作《倾斜的树干》，朴实中透着诗意。

　　绘画是画家人生经历和情感的折射与外化，纵观兰明的诸多画作，初看并不惊艳，但愈看愈有韵味，一幅作品就是一段故事，蕴含着作者对风景的阐释，对岁月的感悟。

　　他的素材都来自于常年行走田间地头的写生，但作品又不拘泥于景物本身，而是将写实与写意相结合，既充满生活气息又富有艺术想象力，将自己对故乡的热爱与眷恋融入画作中，以此来成就“心中之画”，正如画展冠以“晚熟”之名，如陈年老酒，弥散着时光的醇香。

　　兰明的作品还有一个鲜明的特点，不矫揉造作，纯粹自然。他的创作既无迎合市场、待价而沽的功利之心，亦无参赛获奖、登堂入室之念，只是凭着内心对艺术的热爱和冲动而直抒胸臆，将积蓄多年的情感和挚爱宣泄在画作中。比如《丰盛古镇》，画家用看似潦草随意的笔触描绘街景，黄色的店招、色彩斑斓的行人使古镇在蓝天白云的映衬下显得生机勃勃，别具一番趣味。

　　少了世俗的羁绊，远离功利杂念，方能从容抵抗世间的不安与躁动，创作自然云卷云舒、淋漓酣畅，作品就呈现一种朴拙纯净之美，用当下流行的词语来形容就是有松弛感，这也正是兰明作品的意趣所在，也是最打动我的地方。