四川作家徐良的长篇叙事诗歌《若水神话》以三皇五帝中的第二帝颛顼的成长为主线，围绕黄帝、炎帝、嫘祖、昌意、颛顼、女枢、仓颉、少昊、夸父、共工等众多历史神话人物，呈现出一幅远古先祖开疆扩土、创立丰功伟业的宏伟画卷。

　　《若水神话》初稿诞生只用了三天时间，我实为这“坊间传闻”小受震撼。待一气读罢全诗，“震感”更为强烈——事实上，这类题材的写作就该如一首悠悠古曲，一气呵成。

　　《若水神话》脉络清晰地梳理了“黄帝—昌意—颛顼”一脉的神话传说，无论从内容体量还是时空跨度来说，都是一项艰难任务。

　　“从爷爷到孙子”，华夏大地风云际会，如何将人们耳熟能详的民间传说与人物成长相互交融，共汇长诗之中，既无“强行植入”的生涩，又无“遗篇失章”的狼狈，需要诗人高超的调度能力与艺术创造。

　　徐良能在三日内“妙手天成”，我想，靠的绝不仅仅是这三日缪斯女神光顾的“灵光乍现”，更有平日对于素材的熟稔分析，以及向来严谨的自我艺术修养。在合适的时间，沐浴合适的春风雨露，化作心中澎湃的诗情，这才有了滔滔不绝、舒卷自如的《若水神话》。

　　一支诗笔如同画笔，起笔就绘到底；一首长诗如画卷，一泻便是洋洋千里。

　　中国远古神话故事丰富多彩，博大精深。纵然是乡野僻土的农人，也能讲出几个如“女娲补天”“嫦娥奔月”“夸父追日”的故事，这说明中国的神话传说在民众中有非常深厚肥沃的土壤，一代代哺育和影响了大家，传承于中国人的血脉之中，成为与生携带的文化基因。

　　以一个准确的切口，找到“一条珠链子”，将一颗颗“珍珠”串联起来，进而打开中国上古神话的宝库，相信许多作家、诗人都有过尝试与涉猎。徐良的选择，是将镜头焦点对准了“母”和“子”的关系，让“女枢”和“颛顼”这对名义上的“母子”成为历史的“解说人”，带着读者走进五彩缤纷的上古时代。母与子横跨几十年的成长与奋斗，完美串起了一部气势恢宏的神话。

　　如何让遥远的上古神话清晰可触，让普通读者也能迅速产生共鸣？“母子”的切入角度，犹如电影镜头般可亲、可感，不仅拉近了诗人与读者的距离，也消弭了几千年的时间阻隔——无论时代如何变迁，在中国人的心里，“家国”是永恒不变的主题。

　　文学作品，常常给人一种错觉：它越是天马行空，越是不受羁绊，才越能脱俗出尘，摘取桂冠。这种说法有一定的道理，但若剑走偏锋，恐怕也会陷入偏颇与虚无之中。

　　“天马”再怎么“行空”，它也是四蹄奔腾，若一个创作者丧失了内在的严谨与客观，将“天马”写成“蚯蚓”或“蝙蝠”，那就让人直呼“无力消受”了。

　　同样的道理，面对瑰丽浪漫的上古神话，如果缺乏了内在逻辑，只依赖创作者的想象力随意发挥，那将会陷入进一种苍白与虚空之中。徐良曾严肃地表达过自己的创作观念：诗歌应当具备外在的感性语言和内在的理性逻辑。他也是严格遵守这个原则来创作的。

　　闻一多先生曾提出“诗学三美”，即音乐美、绘画美、建筑美。这三美，无论拎出哪一个来，都需要有理性骨骼的支撑，否则会音符混乱、色彩失衡，甚至建筑坍塌。理性思维，是诗歌写作的内在脊梁，徐良洞悉了这一点，并将之完美运用于创作之中。

　　徐良不仅完全赞同“上古神话是中华民族精神最质朴的记录”，而且将这种精神贯穿于字里行间，形塑了《若水神话》内在饱满的精神气质，让读者不仅能通过阅读长诗回望传说，还能直面现实，深思当下。

　　如此，一部煌煌长诗，串起了我们的源头与脉络，也让今天的我们深切地体会到了历史的感召和强烈的鼓舞。