人物名片 　　龙德辉，1932年10月出生，四川达州人，四川美术学院雕塑系教授。1955年于西南美术专科学校毕业即留校任教，直至1994年退休。作品《叶挺将军像》《江竹筠烈士像》入选全国城市雕塑设计方案展；《春、夏、秋、冬》（合作）、《三·三一惨案纪念碑》入选全国城市雕塑作品展。

《春、夏、秋、冬》定稿。赵迎昭 摄/视觉重庆

　　12月6日，四川美术学院美术馆里暖意融融，川美雕塑系建系70周年文献展在此开幕。

　　步入美术馆三楼展厅，《春、夏、秋、冬》定稿映入眼帘。这组竖立于重庆长江大桥南北桥头，陪伴市民近40个春秋的城市雕塑，是改革开放后全国最早的大型城市雕塑之一，静静讲述着改革开放的历史。

　　2023年是改革开放45周年。45年来，我们解放思想、实事求是，大胆地试、勇敢地改，闯出了一片新天地。

　　当天，91岁高龄的四川美术学院雕塑系教授龙德辉也来到了现场，谈起参与创作《春、夏、秋、冬》的经历，感慨万千。

　　作为新中国培养的第一代雕塑家，龙德辉参与创作的《收租院》《春、夏、秋、冬》等作品享誉海内外。他的作品遍布全国各地，重庆中山四路的《周恩来》坚毅沉着，青藏高原的《王洛宾》优雅浪漫，四川达州的《青草地》温情脉脉，无一不是城市中的靓丽一笔。

　　冬至这天，我们来到四川美院黄桷坪校区，听龙德辉讲述他的雕塑人生。

　　没去成“新、西、兰”，却在黄桷坪扎根71年

　　“欢迎。”门开了，龙德辉笑着站在我们面前。他戴着黑色贝雷帽，伸过来的手宽厚、有力、粗糙。

　　房间内，随处可见各种材质的雕塑。电视右侧，放着《杨闇公》。对面，是《周恩来》。走廊上，还有《宋庆龄》。《宋庆龄》斜对面，有一尊同为汉白玉材质的《草原之子》，这是龙德辉夫人罗耀辉的代表作。

　　夫妇俩是四川达州同乡，也是高中同学。1952年，他们一同考入四川美院前身之一西南人民艺术学院，毕业后又一同留校，在黄桷坪扎根71年。

　　龙德辉带领我们参观雕塑时，咖啡已被端上，不大的客厅瞬间香气弥漫。坐在暖风机旁的藤椅上，龙德辉的思绪回到了20岁那年。

　　1952年8月，第一次全国统一高考举行，全国高校只招5万人。龙德辉被他向往的西南人民艺术学院美术系录取。

　　1953年，全国高等学校进行院系调整。西南人民艺术学院与成都艺术专科学校美术、设计类学科合并，成立西南美术专科学校，校址仍在黄桷坪。是年，雕塑系成立，首任雕塑系主任是郭乾德。

　　“郭老师对造型要求特别严，他常说‘差之毫厘，谬以千里’。”回忆起严师，龙德辉一脸崇敬，“有一次课堂示范，郭老师塑了一个女模特，可他总感觉不满意。经过仔细观察，他发现模特唇尖稍稍往上翻，就这么一点，把它改过来后，郭老师才满意了。”

　　郭乾德做雕塑示范，还常说“惜泥如金”。

　　“当时雕塑用的泥都是一些职工家属砸的，要尊重人家的劳动，所以他的雕塑台下面没有一点泥，干干净净的。我现在也是，雕塑台下面干干净净的，掉点泥就要捡起来。这就是传承嘛。”龙德辉说。

　　校园时光美好又短暂。1955年，龙德辉毕业。毕业分配时，他填的第一个毕业志愿是“祖国的需要就是我的志愿”。

　　“我就填了这么一个笼统的，觉得分到哪里都可以。后来老师说不行，要填具体的，我就填了‘新、西、兰’，就是新疆、西藏、兰州。我要到最艰苦的地方去，到人民最需要的地方去。”龙德辉笑得纯粹，“事与愿违，后来我竟然留校了。”

　　从大足石刻汲取养分，为首都十大建筑创作雕塑

　　从教期间，给龙德辉留下最难忘印象的莫过于1957年对大足石刻的临摹和复制。

　　“1957年9月，系里指派我带队，包括老中青老师、翻制工、炊事员共10多人前往大足，对北山和南山的造像进行了长达5个月的临摹、复制工作。”龙德辉回忆。

　　北山石刻距离大足城区约有1.5公里。那时，从城区到北山石刻，只有一条土路，雨后泥泞不堪。翻制石刻的器材、工具，要靠人工肩挑背扛运到山上。

　　“当时我们就住洞子里。”龙德辉还记得，他和青年教师毛超群住在孔雀明王窟。在竹板上铺上稻草，再铺一床草席，就成了一张简易的床。“晚上，我们在洞窟口挂上晒席挡风，可晒席也有缝隙，晚上要是有风吹进来，我们就把被子裹得紧紧的。”龙德辉说。

　　北山造像以雕刻细腻、精美典雅而著称于世。回想起那段与石刻做伴的日子，龙德辉说：“我们接触大足石刻以后，感觉西方雕塑写实，中国雕塑写意，更注重人物神情的表现，而且手法高度概括。比如日月观音，眉眼、嘴唇这些过经过脉（重庆方言，即为“关键”的意思）的地方刻画得很细致，额头、脸颊却是高度概括，身躯面线结合、大胆取舍，注重整体关系。”

　　这段经历，对龙德辉的雕塑艺术产生了重要影响。

　　1959年，由文化部组织，全国美协邀请各大美术院校艺术家到北京为首都十大建筑创作雕塑，龙德辉等川美艺术家参加了这项工作。

　　那是一段激情燃烧的岁月。龙德辉怀着报效祖国的热忱之心，历时近半年，为中国历史博物馆（今中国国家博物馆）创作了《方腊》《黄巢》。《方腊》被龙德辉视为最满意的作品。

　　“方腊是北宋末年浙江农民起义领袖，史书上只有一点文字记载。”龙德辉说，“当时我想，挺好，我们大足石刻主要是宋代石刻，方腊也是南方人，我就想到借鉴大足石刻的一些表现手法，采用面线结合的方式，想象和创造方腊的形象。”

　　宋代人穿什么服饰？这可难住了龙德辉。在时任中国美协副主席蔡若虹引荐下，龙德辉来到故宫博物院，拜访从事文物研究工作的沈从文先生。

　　龙德辉还记得，那天沈从文穿一件对襟短褂，和蔼可亲，“他就跟我讲，宋代的服饰是什么样的，头巾是怎么扎的，脚上穿的是草编的那种麻窝子鞋。”

　　经沈从文点拨，方腊在龙德辉心中的形象逐渐明朗起来。他把方腊设计成头扎葛巾、身着短衫长裤、脚蹬草履的形象。

　　“为了增强造型的整体感，我还给他披上了一件大斗篷，左脚朝前一跨，右手抓着斗篷，猛地向胸前一提。构成一种非常激愤，富有号召力的动势。”说这话时，龙德辉情不自禁作了示范，右手抓着衣服猛地向前提了一下，然后流露出自豪的笑容。

　　创作完《方腊》后，龙德辉又紧接着创作了《黄巢》，并再次得到沈从文先生的赐教。

　　创作完《黄巢》，已临近国庆节。正在准备参加国庆观礼时，龙德辉突然收到发自重庆的电报。

　　“1959年9月27日，我的大儿子出生了。我先到济南接岳母，再到西安转车回重庆。10月1日那天我们在西安，在广播里听到了国庆阅兵的消息。”说到彼时的双喜临门，龙德辉脸上的笑容更加灿烂了。

　　心往一处想劲往一处使，主持《秋》定稿及泥塑放大创作

　　时光坐标来到1978年。党的十一届三中全会拉开了中国改革开放的时代大幕，亿万人民的创造力被激发。

　　1980年7月1日，长江上游第一座大型公路桥重庆长江大桥竣工通车。大桥尚在建设时，四川美院雕塑系得知要在桥头立雕塑的消息。艺术家们激动万分，热火朝天地准备了众多设计方案。最终，《春、夏、秋、冬》脱颖而出。

　　《春、夏、秋、冬》的设计始于1978年，由四川美院叶毓山、郭其祥、龙德辉、伍明万、王官乙、黄才治、项金国、杨发育、何力平、罗耀辉、余志强创作，从立意到最后落成，历时5年。4尊雕塑中，最高的8.2米，最低的也有6.8米。

　　龙德辉主持《秋》定稿及泥塑放大创作，任创作组组长。《秋》是一位扛着麦穗的女性，健康的体魄、饱满的麦穗、飞扬的飘带让雕塑富有动感。

　　“当时我们都是在往人体方面做，1979年12月6日，《重庆日报》刊发《春》和《秋》的设计稿后，各种议论就来了，有赞同的，也有反对的。后来，我们就想办法，比如加一条飘带，胳膊加个短袖袖边，腿上加个裤腿边。”龙德辉说。

　　1981年8月2日，《重庆日报》刊登了穿衣后的四尊雕塑小样，并配发了叶毓山撰写的《谈谈重庆长江大桥雕塑》一文，对修改进行了阐释。叶毓山在文中写道：“考虑到目前我国群众的欣赏习惯，我们在不影响主题构思、人物动态以及人体美的情况下，适当地增加了一些薄的衣服和飘带……”

　　“以前我们的雕塑多是架上雕塑，摆在室内。改革开放后，《春、夏、秋、冬》走向公共空间，重庆在全国开了先河。”龙德辉说，“改革开放给艺术吹来清新的风，艺术家们放开手脚，敏锐地捕捉社会的盎然生机与活力，雕塑题材内容更为广泛，风格形式更加多样，更好地彰显时代风貌，表现城市精神。”时至今日，《春、夏、秋、冬》已成为重庆改革开放历史的一段无声证言。

　　1994年退休后，龙德辉仍在乐此不疲地创作。

　　2019年，第十四届全国美展雕塑展在重庆举行，时年87岁的龙德辉创作的《斧头劈开新世界》《镰刀割断旧乾坤》入围参展。后来，这两件作品还被中国国家博物馆收藏。

　　在过去70年里，四川美院雕塑系在中国现当代雕塑史上留下了《收租院》《春、夏、秋、冬》《歌乐山烈士陵园烈士纪念碑》《红军长征纪念碑》《烈焰青春》等众多划时代的经典作品。这些作品，大都是集体智慧的结晶。

　　龙德辉寄语后辈：“有些东西不是一个人能够完成的。你们一定要养成互相协同工作的习惯，心往一处想，劲往一处使。”

　　龙德辉期待后辈青出于蓝而胜于蓝。“对雕塑作者而言，你是第一个观赏者，要站在人民大众的立场上来观看，来给自己挑毛病。你的感情跟人民大众应该是相通的，你不是局外人。”

　　惜别时，天色向晚，校园一片寂静。走在路上，龙德辉创造的那些经典浮现在我的脑海中。我知道，这些经典会被历史铭记。