万州川剧团在表演川剧变脸。

三峡曲艺团在南浦剧场表演曲艺。

三峡歌舞剧团在表演歌舞剧。

三峡杂技艺术团演员在训练。特约摄影 冉孟军 摄/视觉重庆

　　万川毕汇，平湖飞歌。5月28日，夜幕降临，万州南浦剧场，灯火璀璨，热闹非凡。

　　台上，四川竹琴、金钱板、川东清音、川东盘子、四川扬琴、谐剧、车灯等曲艺轮番上演，时而激越高亢，时而婉转抒情；台下，观众座无虚席，掌声欢呼声不断。

　　这是万州近年来演出常态化的一个缩影，在天生城剧场、复兴剧场、三峡歌舞团剧场、金狮剧院等地，观众能欣赏到川剧、杂技、歌舞剧等精彩节目，最多一天可“刷”到四五部剧。

　　时下传统戏曲式微，甚至有“十演九亏”的说法。而在城镇常住人口100万的万州，为何传统文艺演出如此频繁、市场如此繁荣？连日来，重庆日报记者就此进行了调查。

　　“四团同城”

　　全国同级别城市少有

　　高峡平湖、钟楼碑亭，生旦净末诉说千古情长……走进万州，其繁荣的传统文艺演出令人惊叹：

　　在古色古香的南浦剧场，热烈的掌声与悠扬的唱腔交织。“只要有空，我每周都会来这里听戏，都成习惯了。”戏迷熊兴国称，这里每周末都有演出，对观众免费开放；节目也是常演常新，让他们的文化获得感满满。

　　“这一演出是我们在全市率先‘整合政府、市场、社会三种资源’进行的常态化惠民演出，且一演就是6年多。”承担该演出项目的三峡曲艺团团长何菊芳称。该演出为三峡曲艺“周周演”，于2017年启动，旨在弘扬优秀传统文化，丰富市民精神文化生活，推动文化与商贸、文化与旅游融合发展，提升万州的城市文化格调与精神内涵。

　　在万州天生城剧场，每周末有川剧、杂技、曲艺等演出；在金狮剧院，少儿杂技秀《奇幻森林》等剧目天天演；在三峡歌舞团剧场，各类文艺演出一年超过200场。

　　值得一提的是，万州还有两个新演出项目即将上马。“目前，我们的复兴剧场装修已经进入尾声，预计本月内正式对观众开放，将开展川剧常态化演出。”万州川剧团团长谭继琼称。

　　三峡歌舞剧团团长蒲庆云表示，目前，他们以长江三峡历史文化为背景打造的大型情景歌舞剧《川江号子情》已完成创排和试演，将进行常态化的旅游驻场演出，全景展现川江流域的历史底蕴、沧桑变化、人文精神和时代风采。

　　“目前，我们是全市拥有专业艺术院团最多的区县，也是我市唯一拥有川剧、曲艺、歌舞剧、杂技四个成建制、具有独立编导演能力专业文艺院团的区县，被称为‘四团同城’，这在全国同级别城市中也不多见。”万州区文化旅游委党委书记、主任黄方国称。

　　渐入佳境

　　屡获国家级、市级大奖

　　万州历来文风炽盛，早在清代，川剧便传入万州，竹琴、评书也开始流行。抗战时期，京剧票友组织剧社，活动盛极一时。特别是20世纪30年代，郭沫若领导的孩子剧团以及40年代的抗敌演剧九队曾活跃在万州舞台上，其间著名戏剧家曹禺、陈白尘、郑君里等都曾为万州播下戏剧艺术的种子。

　　新中国成立后，万州各类艺术团体和演出活动进入快速发展时期，形成了5个川剧团、6个文工团、1个京剧团、1个杂技团、1个曲艺团的格局。

　　2003年，万州创排的话剧《移民金大花》，掀起了万州文艺走向全国的序幕。随后，万州各文艺院团相继创排上演《三峡人家》《鸣凤》《白露为霜》《回归》《梦回三峡》《薪火》和《峡江月》等舞台剧，屡获国家级、市级大奖。

　　其中，《移民金大花》获第十届全国精神文明“五个一”工程优秀戏剧奖，入选国家舞台艺术精品工程重点资助剧目（全国精品30强）；《三峡人家》荣获第十三届“文华奖”优秀剧目奖、第六届全国优秀话剧剧目展演二等奖，入选国家舞台艺术精品工程重点资助剧目（全国精品10强）；《白露为霜》入选“国家艺术基金2015年度舞台艺术创作资助项目大型舞台剧和作品项目”，荣获重庆市第十四届精神文明建设“五个一工程”奖；《薪火》入选“全国脱贫攻坚题材舞台艺术优秀剧目展演”等。

　　此外，谭继琼、何菊芳先后荣获中国戏剧梅花奖、中国曲艺牡丹奖，万州还被评为“中国曲艺之乡”。

　　“中国戏曲现代戏研究会还专门到万州召开研讨会，剖析这一文化现象。”万州区文化旅游委二级巡视员熊刚称。

　　自2018年起，万州更是连续成功举办多届世界大河歌会。来自俄罗斯、美国、爱尔兰、墨西哥、意大利等多个国家的艺术家们，在万州以歌会友、以歌促旅、以歌兴文，进一步促进了万州文化艺术的繁荣发展。

　　展望未来

　　多出大戏大剧优作优品

　　毋庸讳言，随着多元化的文艺市场格局形成，观众已被大量分流。在传统戏剧普遍“日子并不好过”的大背景下，“区区”万州为何传统文艺演出如此火爆，拥有一片业界广泛认同的繁荣？

　　“在一般人眼里，这确实难以想象。”但在熊刚看来，万州成功的背后，折射的是一种艰苦创业、接续奋斗的拼搏精神；不甘平庸、敢于争先的创新精神；担当作为、众志成城的协作精神。

　　具体而言，首先是万州区委、区政府充分认识文化建设的重要性，把舞台艺术创作摆在重要位置，将其作为繁荣地方文化，提升城市知名度和美誉度的一项重要工作来抓。

　　其次，万州不断深化改革、开拓创新，对有一定市场运营能力和经验的三峡歌舞剧团、三峡杂技艺术团实行“事转企”改革，鼓励轻装上阵，灵活机制，开拓市场；划转三峡川剧团、三峡曲艺团为非遗保护传承中心，在做好非遗项目保护传承的同时，积极创排舞台艺术剧目和曲艺节目参加全国性演出和专业艺术大赛，相继获得全国大奖。

　　最后，植根大地、立足原创，组织创作人员深度挖掘丰厚的巴渝文化、三峡文化、抗战文化、移民文化等；从关注重大历史大事件到从平凡小事、草根人物中寻找亮点典型，创作出一批又一批接地气、带露珠、有温度的优秀作品。此外，精益求精、精耕细作，坚持开门办戏，走出了一条本地院团与国内戏剧专家联手创排的路子，使戏剧作品更经得起历史和人民的检验。

　　“宁愿苦干，不愿苦熬。”这是原创方言话剧《薪火》里大学生村官田景秀的台词。在万州著名艺术家谭华波看来，这也是万州文艺繁荣发展的又一个重要成因，即万州文艺人对戏剧的热爱和坚守。

　　未来，万州传统文艺如何再创辉煌？

　　黄方国表示，万州将以“建成三峡文化高地”为目标，开展主题文艺精品创作，多出大戏大剧优作优品；利用旅行社、游轮、剧场等载体，呈现中国曲艺之乡、万州文艺的新魅力；培育文化消费习惯，转变市民生活方式，逐步将优质公共文化资源有效转化为文化产业；将竹琴、金钱板、川剧等非遗转化为文创产品；加强景区、园区、公园等地的文化植入工作，持续开展演艺进景区、曲艺上游轮、曲艺周周演；创新策划中国长江三峡国际旅游节、世界大河歌会、三峡江滩音乐季、三峡文化旅游产业博览会等活动，进一步叫响万州文化品牌。