《李亚仙》剧照。（重庆市川剧院供图）

　　“五一”期间，当五湖四海的游客穿行在重庆大街小巷，感受山水之城的无限风光时，千里之外的香港，戏曲艺术殿堂级剧院——西九戏曲中心，观众正因川剧《李亚仙》的首度赴港演出而激动不已。

　　《李亚仙》是中国剧协副主席、重庆市川剧院院长、“梅花大奖”得主沈铁梅的代表作之一。有别于以往，沈铁梅此次赴港，特别邀请了成都市川剧研究院副院长、“梅花奖”得主王超联袂演绎。

　　川渝名家携手让本次赴港演出别具意义。它标志着全国文旅市场复苏以来，川剧“走出去”的步伐重启，更彰显了川剧人在成渝地区双城经济圈建设中的主动作为和担当，对川剧这一文化名片如何更好“出圈”，尝试着探索新的答案。

　　“走出去”重启

　　川渝版《李亚仙》赴港首秀圈粉

　　“向天一声笑，走过这一场，莫道眼前黑茫茫，心中自有一片光……”如诉如泣，酣畅淋漓，《李亚仙》尾声部分，点燃了现场观众的情绪，掌声雷动，不绝于耳。

　　两朵“梅花”，一台大戏。4月28日至29日，被誉为“中国版《茶花女》”的《李亚仙》首次赴港，便迎来了川渝名家的艺术碰撞。川渝版《李亚仙》令香港戏迷沉醉不已，谢幕时，人们久久不愿离去。4月30日的折子戏专场也星光熠熠，有胡瑜斌、黄荣华两位“梅花奖”得主合作的《长生殿》，更有沈铁梅与易传林带来的《阖宫欢庆》压轴，这些小而精的折子戏与《李亚仙》一道，完整诠释了川剧之美。

　　“香港戏迷对川剧并不陌生。”西九文化区管理局戏曲表演艺术主管钟珍珍说，2014年，中国剧协“梅花奖”艺术团来港，沈铁梅唱了《李亚仙》片段，“观众快疯掉了，非常喜欢。”2015年，沈铁梅赴港带来川剧讲座；2017年，重庆市川剧院献演香港中国戏曲节。“可以说，香港与川剧缘分匪浅。”

　　“香港是疫情之后川剧‘走出去’的第一站，香港观众爱戏、懂戏、会看戏。”沈铁梅表示，《李亚仙》赴港之约3年前已定下，“山高水长，虽有波折，但好的艺术注定会跟懂得欣赏的观众相逢。”

　　《李亚仙》已不是头一回“走出去”了。2016年的匈牙利“布达佩斯之春”艺术节和2019年的锡比乌国际戏剧节上，它都曾惊艳亮相。沈铁梅带着川剧“走出去”则起步更早。2002年，她携《金子》赴韩国连演8场，引发轰动，21世纪以来重庆市川剧院高频次文化交流的大幕就此拉开。20多年来，沈铁梅和重庆川剧人的足迹遍及欧美30多个国家和地区，让越来越多外国观众折服于川剧艺术魅力。

　　守正还要创新

　　立足川剧本体完整呈现剧种魅力

　　香港西九文化区是全球规模最大的文化项目之一。2019年落成的戏曲中心占地2.8万平方米，内设宽阔中庭、茶馆剧院、顶层剧院、演讲厅等，被誉为戏曲艺术的殿堂级艺术演出场地。这里紧邻维多利亚港，以国际大都市香港为平台呈现东西方文化交流碰撞，中国古老的戏曲艺术得到了更广泛传播。

　　在西九戏曲中心，沈铁梅和她的同事需要面对的是一个相当国际化的观众群体。与20年来每一次“走出去”一样，这一回他们完成得也相当漂亮。《李亚仙》是原汁原味的古典川剧老戏新探的清雅文戏，沈铁梅“腔中有人，人活腔中”的声腔神韵抓紧了观众的心，演出如行云流水，高潮迭起。

　　“我们心里有底，原汁原味的川剧艺术有种极致美感，哪怕语言不通也能让观众震撼。”沈铁梅说，此前在匈牙利演出时，为了让外国观众更好地欣赏川剧的音乐、表演、服装、方言等艺术，他们大胆采用剧情提示而非逐字翻译字幕来辅助演出。“以表演为中心足矣，这也是川剧艺术的文化自信。”

　　唱原汁原味的川剧，代表着沈铁梅等重庆川剧人多年来在“走出去”时对艺术的坚持。“中国戏曲艺术有着鲜明的民族性，从思想体系、表演手法到美学欣赏都与西方戏剧截然不同。中国戏曲的虚拟化、程式化，写意的表演风格等，都不断刷新着海外观众的观演经验。‘五腔共和’的川剧至今已有300多年历史，我们要立足川剧本体，为海外观众原汁原味地呈现川剧之美，让观众知道何为正宗的川剧艺术。”

　　创新是艺术的生命。在立足本体守正的同时，沈铁梅也强调川剧艺术的传承创新。《李亚仙》正是经典川剧“老戏新探”的杰作，该剧在原著故事基础上，以悲剧取代了大团圆，强化了艺术效果；在传统声腔艺术之中糅合了徒歌、和声等表现方式，古老的川剧旋律由此具有了现代感，愈发悦耳动听。

　　成渝双城组CP

　　交流合作助推川渝文化名片“出圈”

　　“说实话，这次《李亚仙》赴港演出，我个人觉得一大新意在于，这是近20来年，成渝两地的川剧名家首次以联袂主演的形式完成的文化交流，也是成渝之间对川剧创新和发展新模式的有益探索。”当代中国川剧改革先锋派人物、著名川剧表演艺术家、戏曲导演田蔓莎告诉记者，虽然现在成渝两地行政分开，但两地的川剧艺术同根同源，以更开放的心态团结发展，才能让剧种拥有更美好的未来。

　　著名戏剧家、被誉为“巴蜀鬼才”的魏明伦也认为，某种程度上说，《李亚仙》开了新时期川剧的先河，“铁梅是当代川剧领军人物，王超是以小生戏见长的表演艺术家，以成渝双城组CP的形式让他们二位同台对戏，实现了两地川剧艺术的交流碰撞，也生动体现了川剧剧种的开放包容。”

　　事实上，本次赴港演出，正是在《成渝地区双城经济圈建设文艺先行战略合作框架协议》指导下“走出去”的。“在成渝地区双城经济圈建设大背景下，两地文艺工作者不断深化合作，演绎出一道道靓丽风景。”重庆市文旅委相关负责人表示，成渝这对“西南双子星”首次以川剧CP的形式，以文化人，以艺通心，也为成渝地区双城经济圈文化协同发展写下了浓墨重彩的一笔。

　　“‘入圈’是时代的新机遇，‘出圈’是进一步的创新与发展。”这几年，沈铁梅一直在思考川剧如何才能更好“出圈”。在她和团队努力下，重庆市川剧院在保留川剧传统艺术基因的同时，吸收国际艺术流行因素，以国际主流艺术推介合作方式推介川剧，让重庆川剧越来越有国际范儿。

　　在成渝地区双城经济圈建设背景下，作为两地共有的文化名片，川剧显然正在迎来新机遇。“新时代的川剧要出人、出戏、出观众。”沈铁梅说，川剧是中华优秀传统文化代表，是中国戏曲艺术宝库里的一朵奇葩，是川渝人民同创共享的地方剧种，在打造双城经济圈、建设巴蜀文化旅游走廊的盛举中，两地川剧人情感共鸣、旋律共振，势必进一步推动川剧“出圈”，走得更远。