川剧《江姐》剧照。（受访者供图）

　　10月13日，秋阳沐浴，市川剧艺术中心的中式庭院，丝竹声声清入耳。

　　庭院里，红色祝贺条幅迎风飞扬。

　　“时隔22年，我们再次荣获文华大奖。这既是一份荣誉，也是再出发的起点。接下来，我们将在传承发展上发力，推动川剧艺术从‘高原’迈向‘高峰’。”中国戏剧家协会副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长沈铁梅说。

　　时隔22年

　　重登“国家舞台艺术的天花板”

　　9月15日晚，第十三届中国艺术节闭幕式现场，第十七届文华奖揭晓，川剧《江姐》不负众望，摘得文华大奖。

　　文华大奖是我国舞台艺术最高政府奖，被誉为“中国舞台艺术的天花板”。重庆上一次获得该殊荣，还是在22年前，由川剧《金子》获得。

　　事实上，川剧《江姐》此前已上演100多场，早已享誉四方，但为冲击本次大奖，构筑新时代舞台表演艺术的高峰之作，为繁荣新时代戏曲艺术提供样本和示范，沈铁梅及团队仍从戏曲美学的原点出发，从戏曲的写意性、程式化的本体出发，在思想性、艺术性、在地性等方面进行了大胆创新。

　　如，用最具川剧特色的高腔作为全剧音乐的主体，以小型民族管弦乐队为伴奏，保持了川剧高腔“帮、打、唱”的特点；对“红梅赞”进行了戏曲化、川剧化的改编和设计，彰显川剧与红岩故事天然契合的在地性；艺术化、情感化、合理化地融入“狱中八条”，赋予作品新的时代价值，让观众感受到了思想深意和电影大片的即视感。

　　该剧创排期间正值重庆战高温之时，但剧组100余名演职人员3小时内完成剧院集结，集中创排40余天、近600小时。一词一句百转千回，一招一式千锤百炼，席地而卧、和衣而眠成为常态。

　　“不拼怎能行！我们在实现剧目品质超越和突破的同时，也在完成自身人格意志的磨砺和淬炼。”沈铁梅说。

　　全力“破圈”

　　让世界感受川剧艺术的魅力

　　滚灯戏、手影戏、工夫戏、卡戏、变脸……出手皆绝活。

　　9月29日，“脸谱中国·戏传万里——渝北区中外青少年戏剧交流”主题活动在渝北区南方玫瑰城实验小学校举行。演员们轻松、诙谐、精湛的表演，收获了大批中外青少年“粉丝”。

　　这只是市川剧院推广川剧、加强中外交流的一个缩影。

　　作为西南地区的传统剧种，川剧属国家级非物质文化遗产，具有鲜明的地域特色与文化内涵，是我国传统文化中的宝贵财富。近年来，市川剧院调动一切资源，推广这一国家级非物质文化遗产，让优秀传统文化在观众心里扎根。

　　推出川剧文化进校园、举行城市戏曲巡演、拍摄川剧艺术片、开发手机壳和帆布包等文创产品、举办第五届川剧节……为了寻求更大“破圈”，市川剧院还登上美国“林肯中心艺术节”、荷兰艺术节、加拿大“点亮多伦多艺术节”、比利时“欧罗巴利亚艺术节”、德国“威斯巴登国际艺术节”等顶级艺术交流盛会，在30多个国家和地区进行演出，成为中国文化“走出去”的典范。

　　去年，川剧《江姐》入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持剧目等，并走进清华大学、中国人民大学、中国传媒大学、中央民族大学演出，场场座无虚席，受到师生追捧与推崇。

　　创新发展

　　开创川剧艺术传承发展新局面

　　生旦净末丑，演绎人间百态；昆高胡弹灯，唱尽人生百味。

　　看着窗外庆祝川剧《江姐》获得文华大奖的条幅，沈铁梅说：“这是我们自己标定的坐标，也是各级主管部门和广大戏迷对我们爱戴和支持的结果，更是我们接续奋斗的动力。”

　　近年来，沈铁梅带领川剧院通过开展川剧进校园、举行川剧培训活动等方式，持续推动川剧艺术走向大众，并在这一过程中寻求发展。令人可喜的是，如今已有越来越多的年轻人喜欢上了这门传统艺术，家住磁器口的重庆大学学生陈晨就是其中一员。

　　“我之前参加过一次川剧进校园活动，便喜欢上了川剧。”陈晨说，后来，她还参加了重庆大学以表演川剧为主的幽兰戏曲社，成为一名年轻的川剧“票友”。

　　沈铁梅告诉记者，接下来，市川剧院将以演出为中心、以精品创作为核心、以人才建设为根本、以增收创收为保障，在现代题材戏曲化的道路上大胆创造、大胆突破，创作出更多体现巴渝气派、反映巴渝精神、富有正能量的精品力作。

　　“川剧是重庆一张靓丽的文化名片。我们将坚持以演出为中心环节，通过打造演艺新空间等，进一步推动川剧艺术更上一层楼。”市文化旅游委相关负责人称。