散打评书创始人、巴蜀笑星李伯清在“川渝乐翻天”舞台上，表演的散打评书《快乐人生》点燃全场。

“川渝乐翻天”演出现场，曲艺演员与观众交流互动。

“川渝乐翻天”节目让观众欢笑不断。

“川渝乐翻天”节目让小观众开心不已。

8月20日晚，“川渝乐翻天”2026成渝地区双城经济圈戏剧曲艺交流展演在南川区市民广场上演。 　　（本版图片均由受访单位提供）

　　8月20日晚，南川区市民广场，晚风拂去白天的燥热，笑声一浪高过一浪。

　　84岁的著名谐剧表演艺术家沈伐甫一亮相，标志性的方言脱口而出，让几代川渝人又爱又笑的“王保长”瞬间鲜活现身舞台之上。台下，中年夫妇笑得前仰后合，孩子骑在父亲肩头使劲鼓掌……这一夜，“川渝乐翻天”2026成渝地区双城经济圈戏剧曲艺交流展演，把欢笑送到了南川老百姓的家门口。

　　一方舞台，几代艺人，万千笑脸——这个看似寻常的夜晚，正是“川渝乐翻天”7年坚守的最生动缩影。

　　7年来，从重庆垫江到万州，从四川成都双流到遂宁大英，30余个区县留下了川渝曲艺人的足迹；100余场演出深入剧场、广场、景区、乡村等地，线上线下累计惠及观众1921.34万人次——这张“欢笑名片”从2020年创办时的尝试探索，如今已成为川渝两地家喻户晓的文化品牌。

　　这7年不仅是一串串数字的累积，也是一曲老中青曲艺人薪火相传的动人长歌，更是成渝地区双城经济圈建设中一条有温度、有韵味、有欢笑的文化纽带。

　　用笑声传延川渝文化血脉

　　在成渝地区双城经济圈建设的宏伟蓝图中，文化的融合与共鸣始终是浓墨重彩的一笔。当川渝两地的观众因同一个包袱而开怀大笑时，那笑声便不再仅仅是娱乐放松，而是双城人民情感共鸣与文化认同的生动注脚。

　　正是在这一背景下，由四川省文化和旅游厅、重庆市文化和旅游发展委员会共同主办的“川渝乐翻天”应运而生。

　　“川渝乐翻天”扎根于川渝百姓日常生活和幽默基因——从茶馆里的散打评书到街头巷尾的龙门阵，从逢年过节的民俗表演到寻常日子里的方言俚语，川渝人对生活的豁达与调侃，本身就是一台永不落幕的喜剧。

　　“川渝乐翻天”将两地最接地气的艺术样式搬上舞台，让专业演员与草根笑星同台，让传统戏曲与现代喜剧对话，找准了成渝百姓精神文化需求的最大公约数。

　　蓝图绘好了，如何才能让其变成现实美景？

　　在“川渝乐翻天”正式举办前，主办方专门组织了一场座谈会，李伯清、凌宗魁、叮当等川渝两地最具影响力的曲艺名家齐聚一堂。

　　李伯清开门见山地提出，川渝方言艺术同根同源，要让“川渝乐翻天”真正火起来，必须把散打评书、谐剧、方言相声这些最能体现川渝幽默的语言类节目做到极致，让老百姓一听就亲切、一笑就解压。

　　78岁的凌宗魁则把话题引到“联”字上，在他看来，“川渝乐翻天”不能办成各个经典节目的“拼盘秀”，而是要打破川渝地域界限，联合创作、联袂登台，让观众分不清哪个是四川的节目、哪个是重庆的节目。叮当则建议，展演不能只限于剧场，要走到社区、校园、广场去，让更多群众在家门口就能享受到这份欢乐。

　　这场从理念到形式的深入探讨，为“川渝乐翻天”此后的运作指明了清晰的方向。

　　2020年12月，“川渝乐翻天”在重庆正式启幕。连续两天的交流展演分别在重庆群星剧院和大渡口步行街风雨舞台举行。

　　在群星剧院的舞台上，78岁高龄的曲艺名家凌宗魁，与女儿凌潇联手带来了小品《看病》，让人在笑声中有所思有所感。压轴登场的李伯清则以一段散打评书《快乐人生》点燃全场，他标志性的男中音一出，掌声与欢笑瞬间沸腾。

　　与此同时，大渡口步行街风雨舞台的户外演出同样火爆。多位川渝笑星纷纷亮绝活，重庆“扯馆儿”的脱口秀《中年危机》、宋好与任鹏的相声《名著与方言》、叮当的谐剧《麻将人生》等节目轮番上演，为大渡口群众送上了一台丰盛的文化大餐。

　　从座谈会上的理念碰撞到舞台上的联袂登场，从名家大咖到草根笑星，从剧场到广场，各方力量因“联”而聚，为“乐”而合。从此，成渝之间不仅有了高铁与高速公路的“硬联通”，更有了笑声与掌声的“软连接”。

　　把笑声送到老百姓家门口

　　首演的火爆，证明了这条“软连接”之路选对了方向。但在最初的摸索阶段，活动的思路仍是传统的“我演什么，你看什么”——剧场里搭台、名家登场，观众买票进场。虽然反响热烈，但主办方很快意识到一个问题：剧场的座位有限，能覆盖的人群终究是少数。

　　巴蜀曲艺的根在民间，生命力在现场，如果只守着剧场的一方舞台，那些最需要文化滋养的基层百姓，依然与欢笑隔着距离。

　　“不能让老百姓跑远路来看戏，要把演出送到他们家门口。”重庆市群众艺术馆副馆长鲁广峰说，在这样的思考中，“川渝乐翻天”追着群众跑的理念逐渐清晰起来。

　　2024年，“川渝乐翻天”首次走进重庆垫江，与牡丹文化节同期举行。三合湖湿地公园里，牡丹花开正盛，笑声此起彼伏。一位从重庆中心城区驱车两小时赶来的观众李静说：“我是带着全家老小一起来的，老人爱看曲艺，孩子喜欢热闹，没想到在赏花之余还能看到这么高水平的演出，这一趟来得值！”

　　同年，在成都市双流区的一场演出中，周边几个社区的居民早早搬来凳子占座，演出开始前两个小时广场上已经坐满了人。62岁的退休教师刘德芳带着小孙女坐在第一排，她说：“我年轻时就爱听李伯清的评书，后来工作忙就很少听了。今天在家门口看到这么多四川和重庆的演员同台，真是太过瘾了！”

　　2025年，“川渝乐翻天”的脚步迈得更远。盛夏时节，它首次走进高山峡谷与避暑胜地。巫山摩天岭月亮谷的星空下，500余名观众于山风峡谷间欣赏非遗竹琴与谐剧；石柱黄水镇的“土家大舞台”前，超过1600名避暑游客与当地群众聚在天然幕布之下，为方言脱口秀齐声喝彩；彭水摩围山星空露营地内，观众在草坪上或坐或卧，在山风中聆听评书《烈火浓情》，完成了曲艺与露营场景的首次结合。

　　让笑声穿越时光响彻巴蜀

　　7年足迹，恰似一张铺展在巴蜀大地上的欢笑地图。从垫江到万州，从成都双流到遂宁大英，30余个区县留下了“川渝乐翻天”的足迹；100余场演出扎根剧场、广场、景区、乡村等地，线上线下累计惠及观众1921.34万人次。

　　当舞台追着人群跑，当优质文化资源直达基层，当群众在家门口就能与高品质文艺作品相逢——这张“欢笑名片”便不再只是一场场演出的集合，而成为“文化追着群众跑”理念的生动实践。

　　7年中，川渝两地的参与热情同步升温。重庆各区县文化馆和民间团队积极报名参演，四川各地市州也纷纷争取承办。2025年，绵阳、德阳、乐山三地联合提交承办申请，希望将活动引入川北和川西南；重庆方面，涪陵、永川等区同样主动对接，希望把舞台搬到自家门口。

　　如今，“川渝乐翻天”的辐射半径还在不断延展。2026年南川站演出首次特邀新疆哈密市歌舞团演绎舞蹈《花之恋》，依托重庆全面对口支援哈密的契机，深化渝哈两地文化交流。

　　从成渝双城到跨越山河，这张“欢笑名片”的影响越来越广。活动还孵化出《英雄机长》《重庆，要得！》等获奖作品，推动川渝曲艺登上国家级的领奖台。

　　7年间，“川渝乐翻天”所送出的，远不止是一台台演出，更是一份份触手可及的文化获得感，是成渝地区双城经济圈建设中人与人、城与城之间最柔软也最坚韧的连接。

　　当沈伐的“王保长”穿越时光依然让人捧腹，当“李伯伯”的散打从成都火到重庆，当年轻演员接过接力棒让传统曲艺焕发新声，当川渝百姓在笑声中感受到“原来我们如此相像”——这张“欢笑名片”便不再只是一场场演出的集合，而成为川渝两地百姓情感共鸣的载体，成为巴蜀文化在烟火人间里最鲜活的注脚。

　　声音>>>

　　沈伐（谐剧表演艺术家）：川渝本就是一家人，“川渝乐翻天”为谐剧等曲艺提供了绝佳的交流、传播平台，两地从业者同台交流、携手发力，就能让本土曲艺火热起来。

　　鲁广峰（重庆市群众艺术馆副馆长）：不能让老百姓跑远路来看戏，要把演出送到他们家门口。

　　但翠莲（重庆青年曲艺演员）：“川渝乐翻天”对我们来说是难得的课堂，沈伐等前辈在台前幕后的饱满状态和敬业精神，深深触动着我。

　　刘德芳（退休教师、观众）：今天在家门口看到这么多四川和重庆的演员同台，真是太过瘾了！

　　阿甘Y传（网友）：巴蜀兄弟情，川渝一家亲！

　　记者手记>>>

　　川渝艺术之路没有界碑

　　李晟

　　四川的评书演员正用成都话讲段子，重庆的谐剧演员凑过来接茬，两人口音略有差异，但包袱一抖，观众同时笑弯了腰。旁边一个年轻人不禁问：“你们说的到底是重庆话还是成都话？”老艺人摆摆手：“分那么清做啥子嘛。”

　　这句不经意的回答，或许正是“川渝乐翻天”走遍川渝两地最核心的密码。

　　川剧、评书、金钱板、谐剧、散打评书——这些艺术形式从来不以“重庆的”或“四川的”来划分归属，它们的根基是同一种西南官话，同一种幽默豁达的生活哲学，同一种茶馆里留下的市井记忆。

　　20世纪90年代，沈伐、刘德一、李伯清三人联手弘扬巴蜀文化，看似各有所专，实则殊途同归。

　　沈伐的谐剧是重庆的看家本领，李伯清的散打评书从成都茶馆里长出来，刘德一的川剧更是横跨成渝。可他们从不在彼此的艺术上画地为牢。

　　李伯清讲评书时，沈伐会在台下替他盯着节奏；刘德一排川剧，李伯清帮着润色方言包袱。他们用行动证明：川渝艺术之路，没有界碑。

　　这种融合在“川渝乐翻天”的舞台上形成了奇妙的共振。叮当从成都来，凌淋从重庆去，袁国虎在两地之间来回穿梭——新一代曲艺人已经习惯了把川渝当作同一个“场子”。

　　记者采访叮当时，他笑着说：“在成都说完，隔天去重庆再说一遍，观众照样笑得前仰后合。腔调变一点，但笑声是一样的。”

　　最令人感动的，是代浩那部四川评书《英雄机长》的诞生过程。故事原型是川航的重庆籍机长刘传健，编剧团队里既有成都名家，也有重庆老艺人，3年打磨，一字一句地推敲，一招一式地切磋。评书里那一口地道的四川方言，让你分不清到底是成都味重还是重庆味浓——因为它本就是两地艺术家共同“糅”出来的。

　　川渝曲艺的同根同源，在老艺人站在侧幕条后指点的姿势里，在青年演员往返成渝的高铁上，在观众不分地域的笑声里。同一种方言，同一种幽默，同一片土地上生长出的艺术，天然就带着相同的温度。

　　山水相连是地理，血脉相亲是人心，而曲艺恰好传延了川渝文化血脉，绘就了巴蜀文化同心圆。