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9月5日,英皇电影城(新光里+店)大厅里,球迷合影留念。记者 周双双 摄/视觉重庆 |
当一颗直径40毫米的乒乓球,以19米/秒的速度“飞”进电影院,观影座椅便成了赛场看台,观众收获了一场不一样的视听盛宴。
9月5日晚,一场远在德国的乒乓球甲级联赛赛事直播,让全国多家影院热度飙升,重庆10家影城也迎来客流热潮。国家大力推进的“电影+”多元业态融合,在这里又有了一个生动注脚。
观影座椅成赛场看台
影院直播票价43元到88元
9月5日傍晚6时许,英皇电影城(新光里+店)大厅里,涌进了一群特殊的“影迷”。他们身着联名款运动T恤,兴奋地聚在一起。光影交错的大厅,此刻更像一场球迷派对。
距离开赛还有一小时,2号厅141个座位已售出106个——他们等待的不是院线大片,而是远在德国的一场乒乓球甲级联赛:樊振东代表杜塞尔多夫俱乐部主场迎战贝格诺伊施塔特。
影院直播体育赛事虽非首创,但当日的热度堪称现象级。全国授权直播影城从8月底的56家飙升至200多家,单场票房超166万元,直接冲进当日全国票房榜前9位。在重庆,参与影院也从4家扩容至10家,贡献了4.27万元的票房。
灯光暗下,信号接通,观众瞬间安静。
19时许,第一盘比赛开始,樊振东第一个出场。大银幕在此刻展现出别样的表现力,乒乓球往返的轨迹、选手脚步的细微调整、挥拍瞬间的爆发力,都被银幕清晰呈现。球迷的情绪像一根被拉紧的弦,随着比分的变化起伏,樊振东每一次得分,都会有掌声响起;每一个精彩的攻防回合,也会引发由衷的赞叹。
“首先是喜欢看樊振东的比赛,不过很重要的一点是时间比较合适,周末晚上来看比赛比较放松。”市民朱晓说。
游客小陈则是从成都追到重庆的“直播常客”:上一场在成都看了直播,这次在重庆游玩,就立马买票观看,大家因为共同的热爱在影院门口合影、互动,很有意义。
这种氛围并非个例。在华熙LIVE·鱼洞·华熙国际影城,本场售出147张票,超过上一场的124张。影城负责人透露:“上次直播上座率达到97%,直播结束后不少观众反馈希望银幕更大、看得更过瘾,所以我们换了个更大的杜比全景声影厅直播。”
记者查询发现,本次影院直播的票价从43元到88元不等,不少观众身穿的同款联名T恤售价达300多元,线上线下均已售罄。
影院直播火爆出圈
樊振东号召力叠加影院氛围
影院跨界直播体育赛事并非新鲜事。从世界杯、欧洲杯到NBA,乃至电竞赛事,大银幕与体育的结合早有先例。这一次乒乓赛事直播的爆火,背后暗藏影院业态升级的新机遇,但这种模式是否可复制?
资深媒体人、体育评论员张宾说:“樊振东强大的个人号召力,叠加影院独有的沉浸式社交场景,形成了线上观赛无法替代的情感共振。”
从运营层面看,中超联赛、英雄联盟、无畏契约等体育和电竞比赛此前均已进过影院,院线对此持欢迎态度,与版权方的合作模式也日益成熟,但始终未能达到爆火出圈的程度。
“像樊振东这样粉丝众多且黏性很高的运动员或赛事IP毕竟不多。”张宾直言,进影院看赛事是“电影+”的有益尝试,但现有运营存在版权供给零散、内容连续性不足、社群运营缺失等问题,可能短时间难以形成长尾消费价值。影院观赛能否从“事件性消费”转向“习惯性消费”,仍是需要长期探索的问题。
沃美影城(龙湖云领天街店)是本轮新增的影城之一。据影城负责人透露,影院方以报名方式参与,经过评估筛选后确定直播资格。这家从2024年开业起就将赛事直播和游戏直播作为特色运营的影院,已经做了十几场类似活动,“售票情况有好有坏,主要受宣发和赛事知名度影响,但我们想把直播常态化,走差异化路线。”
本土赛事能否登银幕
常态化落地仍有诸多探索空间
全国影院乒乓观赛升温,让不少重庆球迷心生期待:火热出圈的影院观赛模式,能否让本土赛事也登上大银幕?
事实上,“影院+本土赛事”的融合探索已在全国多地落地。2026年4月,苏超火热开赛,江苏多家院线同步开启“第二现场”直播;东北超、湘超、粤超、川超等省级城市足球联赛,同样有过球迷走进影院观看直播的尝试。
从硬件与技术层面来看,本土赛事具备落地影院直播的基础条件。但从市场运营、消费习惯等维度来看,常态化落地仍有诸多探索空间。
比如,大众对高级别乒乓赛事、本土赛事的消费认知与付费意愿存在天然差异,知名球星IP的稀缺号召力,是本土赛事短期内难以企及的优势。同时,本土赛事线下观赛亲民的定价体系,与影院直播的商业化票价存在错位,大众付费接受度有待市场检验。此外,本土赛事的核心吸引力,在于现场零距离、高互动的观赛氛围,部分资深球迷更偏爱赛场原生态的观赛体验,这也让影院直播场景的适配性有待提升。
不过,机遇与挑战并存,短板恰恰是未来破局的关键。张宾表示,如果影院能与赛事方建立长期稳定的合作关系,围绕本土IP打造固定的“第二现场”观赛社群,辅以商圈联动、球迷活动等运营手段,“影院+本土赛事”或许能从“尝鲜”走向“常态”。
这场乒乓盛宴,也给行业留下了思考:大银幕的价值从来不局限于“放电影”,关键在于,是否有足够的内容、运营和耐心,让它成为城市公共文化生活的又一种可能。