八月二十一日，在重庆高新区曾家镇虎峰山村的邓坤工作室，村民欣赏以自己为原型创作的木雕作品。记者 何赛格 摄\视觉重庆

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　　邓坤，四川美术学院雕塑系硕士，一位“90后”木雕艺术家，拍一段创作短视频，播放量能超700万次；做一件木雕，贵的能卖10多万元，还供不应求。

　　友人劝他乘势做新媒体，他不为所动，视频仅更新了10余条；藏家找他买作品，他两手一摊：“做好的都卖了。”村民问他为啥常年住山里，他笑笑：“我的根在这里。”

　　毕业那年，邓坤没有像多数同窗那样入驻城市艺术机构，而是揣着卖作品所得的5万多元，扎进重庆高新区曾家镇虎峰山村，租下一栋民房，边生活边创作。

　　电锯作笔，刻录乡村美好生活

　　清晨的虎峰山，层峦含翠，烟岚缭绕。

　　沿山路而上，过一处森林防火检查站，再行约半小时，便到了邓坤的工作室，院坝里到处都是木头屑。

　　他身材消瘦，皮肤黝黑，灰色T恤领口已卷边，脚上的军绿色胶鞋也褪了色，乍一看，和普通农村小伙差别不大。

　　“我们想看看你用电锯创作的过程。”

　　“没问题，刚好今早锯了一会儿。”

　　说罢，他熟练地拿起电锯，对着原木开锯。霎时，木屑飞溅，手起刀落，开料、勾勒、塑形一气呵成。电锯在他手里，就像摇滚乐手的电贝斯，在锯、砍、切、削时发出不同“音律”。

　　全程用电锯完成，他称之为“木雕速写”。这种创作打破了传统木雕精雕细琢的范式，形成“直”“块”“粗”的形式语言，既有木材原初之美，又带着新鲜的冲击力。

　　邓坤的创作母题，就是身边村民。热情的房东廖孃孃，爱打扮的邻居唐姐，被调侃“闷包”的吴老五，端着大碗吃饭的谢大叔，赶鸭子回家的刘婶……一张张平凡的乡村面孔，被他的雕塑定格下来。

　　不仅村民，村里跳上木桩的鸡、护院狂吠的狗、趴着睡觉的猫，甚至一株籽粒饱满的玉米，都成了他电锯下的作品。

　　“欣赏他的作品，勾起了我的乡愁”

　　粗犷的刀法、鲜活的题材，让邓坤的电锯木雕走入了大众视野。

　　“我之前拿到的人生剧本，并不是很好。”邓坤半开玩笑地说。

　　1993年，他出生在云南昭通一个农家。父亲是乡村艺人，会竹编、画年画，他从小耳濡目染，对美术有浓厚兴趣。

　　2014年，邓坤考入四川美术学院雕塑系，很快展露天分。本科毕业作品《山海》获E.LAND依恋奖学金、“曾竹韶雕塑奖”提名奖，并被中国雕塑博物馆收藏。此后，他又攻读川美雕塑系硕士，多件作品获奖。

　　“到乡村搞创作，始于2019年。”邓坤说，当时他卖作品赚了5万多元，以每年23800元租下虎峰山村一栋民房，边生活边创作。硕士毕业后，他选择留在乡村。

　　“用电锯创作木雕，是我直面现实后的转向。”他坦言，最初也请专业模特做传统木雕，可自己名气小，作品曝光度低，加上艺术市场不景气，作品卖不起价。

　　为了提高效率，他将中国传统绘画中“斧劈皴”技法创新运用到木雕中，创造出独特的速写效果。可斧头劈砍是体力活，“砍一天下来，手臂震得生疼，连筷子都拿不起。”他说。

　　一次，他突发奇想，拿起电锯锯了件作品。效率大幅提高了，但力度、角度难控制，初期效果并不理想。

　　后来，他无意中把电锯锯木的短视频发到社交平台，单条播放量最高超过700万次。在网友鼓励下，他深入钻研用锯技巧和创作风格，并把专业模特换成普通村民。

　　“最初村民不理解，我就请房东孃孃‘打样’，再通过她联系更多人，每人160元一天。”邓坤说。可村民当模特不专业，站十几分钟就喊累，对他快速提炼人物特征、构图设计都带来挑战。

　　在不断摸索中，他将村民的质朴、电锯的锯痕、木材的肌理巧妙融合，让作品粗犷中带着精致、狂放中蕴含婉约、写实中融入写意，形成了独特风格。

　　“看他的创作过程，十分解压，切木头就像切香皂”“他对村里的人和事物刻画得太细腻，让我想起家乡的叔叔孃孃，太解乡愁了”“他雕出了乡村振兴最动人的模样”……网友纷纷评价。

　　村民谢小华是邓坤的模特之一。“以前小邓电锯一响，村里人就围来看热闹，七嘴八舌说‘这里不像’‘那点要修’。现在大家晓得了，像与不像都是艺术。大家把小邓当村里人，他给我们村带来了艺术和活力。”谢小华说。

　　“艺术家在乡村大有作为”

　　如今的邓坤，自带流量与市场认可，一条创作短视频能斩获百万播放量，木雕作品供不应求。

　　尽管手握流量与市场双重红利，他却没将“流量变现”，上传短视频仅10多条。面对网友“催更”、朋友劝他进军新媒体，他不为所动。有人找他办展，他也拿不出足够多的作品。

　　“艺术家得守住寂寞，尤其年轻艺术家。”他说，之前拍视频、卖作品是为生活，如今生活有了基本保障，想追求自己的艺术理想。

　　他将工作室取名“斫木”，源自《庄子·徐无鬼》中“郢人斫垩”的典故：郢人鼻尖沾了薄如蝇翼的白灰，工匠挥斧成风，白灰尽除而鼻子无伤。后人用“郢人斫垩”比喻知音难遇，或技艺高超需有知音欣赏配合。

　　“在我看来，每个人心里都怀揣田园梦。乡村既是艺术宝库，又是传统文化的根。艺术家扎根乡村，天地广阔。”邓坤说。

　　从罗中立的《父亲》到庞茂琨的《苹果熟了》，再到焦兴涛的“羊磴艺术计划”，川美一代代艺术家扎根乡土，以艺术笔触记录时代变迁，在中国美术史上留下扛鼎之作。

　　“如今，乡村振兴背景下，乡村日新月异。文章合为时而著，歌诗合为事而作。乡村需要艺术家，艺术家在乡村大有作为。倾尽一生，我可能都达不到罗中立先生《父亲》那样的高度，但至少能为乡村做点什么。”邓坤说。