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　　川剧走出重庆，走到厦门、宁波、上海、合肥、南京，这张极具重庆辨识度的文化名片传播得更广；京剧融入现代元素，以天地为帷幕、山水为舞台，与观众零距离互动，在传承创新中“活起来”；杂技魔术表演从传统文化中取材，引发市民对传统文化的关注和热爱……一部部“渝字号”舞台文艺精品，不仅让重庆市民大饱眼福，也让各地观众成为粉丝。

　　2024年，重庆大剧院原创品牌江畔音乐会再次“上新”，传统戏曲登上了舞台。4月到5月，在两江交汇处，两场“国粹之美”·渝夜京韵江畔音乐会接连上演。

　　作为忠实的戏曲粉丝，市民陈欣一场不落，“吹着江风，感受着传统国粹的魅力，眼前是现代化大都市的璀璨霓虹。这一刻，传统文化与繁华城市交相辉映，令人沉醉。”

　　1月2日上午，重庆杂技艺术团演员焦露蓉正在排练厅练习空手出花，1月中下旬，她将携魔术《天女散花》前往河南周口，参加2025中国杂技大联欢的录制。

　　2024年6月，《天女散花》摘得第十二届中国杂技金菊奖全国魔术·滑稽比赛最高奖——“金菊奖”金奖。该魔术节目相继在沈阳、武汉、北京等地上演，广受好评。

　　“与传统魔术表演不同，《天女散花》更多从传统文化中汲取养分，赋予魔术表演中的漂浮、消失、转移等技巧以情感，多了几分文化自信。”焦露蓉说，这也许是《天女散花》获得赞誉的重要原因。

　　而在重庆，不断突破、不断走出去的文艺精品还有很多。去年11月下旬至12月上旬，由中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长、“三度梅”艺术家沈铁梅领衔主演的《江姐》，首次造访闽、浙、沪、皖、苏五省市。行程历时20多天，辗转3300多公里，累计演出10场，所到之处收获了无数专业人士和观众的赞赏。

　　沉下心

　　剧院探索多元路径丰富演艺生态

　　演艺市场蓬勃发展，剧院作为核心阵地也积极探索多元路径，丰富演艺生态。

　　“2024年，观演需求叠加了出行和旅游需求，演出消费与其他品类消费相结合，演出市场呈现上升态势。”在重庆演艺股份有限公司相关负责人看来，去年重庆演出市场呈现出几个特点。具体来说，演出产品供给层次丰富、形式多样；剧场、演艺新空间、户外演艺等多品类联动，丰富了夜间消费场景；尤其是大型演唱会，深度激活各地文旅资源，持续发挥跨城带动效应。

　　“我们引进剧目时，首先考虑的是项目的艺术品质，除了具有成熟商业价值的《红楼梦》《只此青绿》以外，也挖掘《平如美棠》等具有原著基础、有潜力的市场新作。”该负责人介绍，对于爆款剧目一般会提前一年对接沟通，比如为了让重庆观众能看上《红楼梦》，施光南大剧院还做了舞台改造。

　　“考虑到观众群体结构发生变化，欣赏喜好也有所改变，从2023年起我们开始了一些新的尝试。”重庆大剧院相关负责人表示，如今重庆观众已经非常成熟，有自己的艺术喜好，也具备一定的鉴赏力，引进更多、更好、更新的演出项目组成艺术的饕餮大餐，让观众各取所需，成为剧院的核心追求。

　　据介绍，过去一年，重庆大剧院进行了诸多尝试，比如持续坚持市民开放日、打开艺术之门等普及活动；在演出候场期间增加了趣味游戏活动“交友局”；为赶着看剧来不及就餐的观众免费准备“能量包”等。