编者按

　　长江文化，源远流长，璀璨夺目。

　　习近平总书记指出，长江造就了从巴山蜀水到江南水乡的千年文脉，是中华民族的代表性符号和中华文明的标志性象征，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。

　　画者，文之极也。保护好、传承好、弘扬好长江文化，延续历史文脉，坚定文化自信，美术是重要载体。

　　在2024长江文明论坛即将召开之际，本报今起推出“文化中国行·美术里的长江”大型全媒体报道，记录重庆、青海、西藏、四川、贵州、云南、湖北、湖南、江西、安徽、浙江、江苏、上海等13个长江沿线省区市的美术传承与发展，提炼长江美术精神，共绘新版“长江万里图”，向世界呈现绚烂多彩的长江文化。敬请关注。

　　走进重庆美术馆，远眺两江，水天一色，泼墨成画。

　　不久前，“守护好一江碧水——中国国家画院长江主题美术作品展巡展（重庆站）”在这里举行。

　　该展览由文化和旅游部艺术司指导、中国国家画院主办，邀请全国160余位艺术家和专家参与，他们从长江源头到入海口，兵分多路，进行文明溯源考察、历史价值调研、沿江风貌写生，以不同的视角、笔墨语言，用翰墨丹青绘就了新时代长江的自然之美、人文之韵，引得观者如云。

　　一部长江文化史，半部中华文明史。翻开中国美术史，乃至世界美术史，万里奔腾、壮美秀丽的长江，历来是艺术家的写生地、创作地、灵感地。

　　重庆，有着600多公里的长江岸线，激荡出美术史上的动人篇章——

　　吴道子得“一日之迹，皆极其妙”，黄宾虹得蜀山之苍莽厚重，傅抱石得巴山烟雨之淋漓，陆俨少得三峡险变之奇幻……

　　新中国成立后，从李可染的《夕阳中的重庆山城》到上世纪80年代罗中立的《父亲》，再到新时期庞茂琨的《辉耀九龙》、焦兴涛的《烈焰青春》……

　　“中国美术重镇”重庆，笔酣墨畅，气韵悠长，艺术精品层出不穷。

　　艺脉悠远，巴山渝水入画来

　　“笔法苍劲浑厚，意境悠远苍茫……”走进重庆现当代美术研究所所长凌承纬的工作室，各种经史子集、美术论著堆叠成山。他品读着画册中夏圭的《长江万里图》（原件现馆藏于中国台北故宫博物院），如是说。

　　夏圭，字禹玉，南宋著名画家，为“南宋四大家”之一，善画山水，属水墨苍劲一派，喜用秃笔、下笔凝重，继承发展了李唐的大斧劈皴。

　　“夏圭这幅《长江万里图》，在画卷前半段，以短线条秃笔，用接近平视的角度，近景特写岩块林木，以及江上行进的舟船，笔法深厚凝重，力透纸背，充分显示了长江三峡的险峻和江涛的汹涌壮阔；后半段部分则用俯视和远观的角度，描绘江面上的活动，以及长江两岸秀丽的景色。”凌承纬解读道。

　　整幅作品中，山石云峰、惊涛骇浪，江上行舟、岸边走马，商旅牧童、纤夫渔夫，往来繁忙，一派生机……各种形象应有尽有，堪称江景中的《清明上河图》。

　　“巴史久远，渝水悠长。在重庆，东有大巫山之险峻，北有大巴山之逶迤，南有武陵山之深秀，更有长江贯全境，水复山重，峰回路转，千姿百态，历来都是画家笔下的‘笔底春风、醉墨淋漓、铁画银钩’，夏圭的传世名作《长江万里图》只是代表作之一。”凌承纬说。

　　如，唐代李昭道的名作《明皇幸蜀图》（原件现藏于中国台北故宫博物院），就是知名度高、且较早将长江上游巴蜀地区入画的现存名画。

　　此外，北京故宫博物院馆藏的明代吴伟的《长江万里图》、南宋赵黻的《江山万里图》，美国波士顿美术馆馆藏的清代王翚的《长江万里图》，美国华盛顿弗瑞尔美术馆馆藏的北宋李公麟的《蜀川胜概图》，美国克利夫兰美术馆馆藏的明代谢时臣的《巫峡云涛图》、清代袁耀的《蜀栈行旅图》等，都是巴山渝水入画的传世佳作。

　　不仅如此，以龚晴皋、破山、竹禅等为代表的巴渝书画艺术家，更是融合诸家，自成一格，独步风骚。尤其是龚晴皋，吸纳石涛、八大山人、傅山等艺术思想，将诗书画贯通，笔墨纵横恣肆，朴拙高逸，为巴渝艺术发展增添了新的风姿。

　　“就雕塑而言，重庆大足石刻规模宏大、造像精美，兼具北方石窟的丰润厚重和南方石刻的生动细腻，被誉为‘世界石窟艺术史上最后的丰碑’，也成就了重庆在中国美术史上一个高峰。”凌承纬说。

　　群英荟萃，开创中国现实主义美术新纪元

　　山石突兀，草木葱茏，流水潺潺……蓝天白云下，走进位于江北区北滨路的巴人汲水公园，络绎不绝的游客或打卡拍照，或林中漫步，或阁亭闲读，一派怡然自得。

　　这是重庆首个按照名人画作进行原景重现的城市公园。该公园上连徐悲鸿旧居，下接北滨路，分为滨江艺术广场区、巴人汲水园区两大功能区，以“巴山汲水画入景、渝人爱国景生情”为设计理念，重现了徐悲鸿代表作《巴人汲水图》的画中之景。

　　《巴人汲水图》创作于1938年抗日战争时期，是一幅真实记录重庆地形特点和民众生存景象的艺术珍品，是徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作之一。

　　1937年秋，徐悲鸿随中央大学迁来重庆，住在嘉陵江北岸边的磐溪（今盘溪），每日乘坐渡船，过江至对岸沙坪坝中央大学为学生授课。日积月累，所见所闻，使画家深刻地感受到生长于此的人民，虽生活环境恶劣、生存状况艰辛，却不畏劳苦、不怕困难、敢作敢为。这触发了画家的创作灵感，用不到两个月的时间创作了这幅名作，将巴人传统汲水的生活场面，分解为打水、让路、登高的上下三段式结构，在画面徐徐展开。

　　整幅画高300厘米、宽62厘米，集中表现了江岸爬坡上坎的陡峭与惊险，挑水者不畏艰难的劳动精神。徐悲鸿还在画上题加了一首七言绝句：“忍看巴人惯担挑，汲登百丈路迢迢。盘中粒粒皆辛苦，辛苦还添血汗熬。”这，高度凝练了此画的思想内涵。

　　该画于1938年在香港展出时，被誉为“五百年来罕见之作”。徐悲鸿对此画也十分满意，还按原稿重新绘制了一幅，并将自画像融入其中，充分展现了艺术家把民族、时代、艺术紧密结合在一起，以及将自己融入民众之中的情怀。

　　“这一时期，是重庆美术史上又一个高光时刻。”中国美术家协会副主席、重庆美术家协会主席、四川美术学院原院长庞茂琨称，1937年，全面抗战爆发，国民政府迁都重庆，大量美术院校及社团陆续迁驻重庆，美术名流大家云集于此，让重庆迅即成为战时中国文化艺术的中心。

　　这些名流大家创作出的层出不穷的艺术作品，或鼓舞抗战斗志，激发爱国热情；或描绘巴渝风情，记录市井生活，不仅为中国近现代美术史留下了光辉的一页，也奠定了重庆艺术在当下依然璀璨多元的根基。

　　如，丰中铁、刘鸣寂等人成立了西南地区第一个木刻团体——重庆木刻研究会。再后，中华全国木刻界抗敌协会、中国木刻研究会总会又在重庆设了分会。这些团体以抗日救亡为主旨，贴近中国社会现实，开创了中国现实主义美术新纪元，并发展成为一场轰轰烈烈、波澜壮阔、绵延数年不衰的抗日救亡艺术运动。

　　张善子的《猛虎扑日图》、吕凤子的《归后》、徐悲鸿的《愚公移山》、唐一禾的《七七的号角》《胜利与和平》、丰子恺的《胜利之夜》、张书旂的《百鸽图》、王琦的《警报解除后》等作品，都是艺术家们在民族危亡之际，群情激愤、同仇敌忾，以画笔为刀枪，揭露帝国主义侵略罪行，激发抗战斗志的展现。

　　溥儒的《长江夕照图轴》、黄君璧的《雨后溪声图轴》、张大千的《巫峡清秋》《策杖听泉》、林风眠的《嘉陵江上》等，则是描绘巴山渝水四季分明、风光旖旎，充满诗情画意和巴渝乡情的名作。

　　薪火相传，艺术精品层出不穷

　　黝黑的脸庞，黄铜色的皮肤，端着破旧茶碗……走进四川美术学院美术馆，一件极其震撼人心的雕塑，让人仿佛能感受到雕塑中人物的呼吸和心跳，吸引了无数观众的目光。

　　这件作品是以罗中立油画《父亲》为蓝本，以玻璃钢、树脂等材料，结合丙烯着色，塑造出的高达7米、宽5米的巨型雕塑。它不仅再现了油画中那位饱经沧桑的农民形象，更以其精细入微的细节刻画，将人物的生命力和情感深度推向了新的高度。

　　“现在说起来，有人可能觉得夸张，1980年11月在成都举办的四川青年美展上，我亲眼看到有观众在《父亲》画作前，边欣赏边流泪。”凌承纬说。

　　罗中立的油画《父亲》用浓郁的色调，精湛而细腻的笔触，塑造了一位感情真挚、淳朴憨厚的普通农民形象。背景运用土地原色呈现出的金黄，增强画面的空间感，体现了人物形象外在的质朴美和内在的高尚美。

　　“中华人民共和国成立后，重庆美术迎来历史性的发展机遇，出现了3次高峰，即上世纪50年代的版画、60年代的雕塑、80年代的油画。《父亲》就是油画高峰的代表作。”凌承纬说。

　　上世纪50年代，李少言、牛文、林军、吕琳等一批原晋绥解放区的版画家来到重庆，团结抗战时期大后方的版画家丰中铁、江敉等人推动了重庆版画发展。李焕民、宋广训、吴凡、徐匡等一批从艺术院校毕业、受过良好专业训练的美术青年先后加入，使得重庆版画家群体不但规模壮大，且整体素质有了很大提升。

　　这个时期涌现出的代表作有，吴凡的《蒲公英》、牛文的《东方红太阳升》、李焕民的《初踏黄金路》、集体创作的《红岩》组画等。其中，《蒲公英》在德国莱比锡市举行的国际书籍艺术展览会获金奖，是中国版画首次在国际重要艺术展览中获得的最高奖。

　　上世纪60年代，重庆雕塑异军突起，代表人物有郭琪祥、伍明万、叶毓山等，最有影响的作品就是群雕《收租院》，其借用西方超级写实主义艺术的手法，用造型艺术形式作叙事性表述，开创了中国现代雕塑群雕创作的先河。

　　上世纪80年代，重庆油画又问鼎中国现代油画艺术的顶峰。除罗中立的《父亲》外，高小华的《我爱油田》、何多苓的《春风已经苏醒》、程丛林的《夏夜——恢复高考的日子》、魏传义的《春晖》等，或对历史和现实进行深刻反思，或以淳朴浓郁的乡土情意，让无数观者感动。

　　上世纪80年代后期，庞茂琨、张杰、翁凯旋等一代油画家成长起来，创作活跃，精品频出。庞茂琨的《苹果熟了》、张杰的《遥远的星》、翁凯旋的《老城》等一批作品，在全国美术界影响深远。

　　巴山渝水的钟灵毓秀，哺育了一代又一代薪火相传的艺术家，新时代的高质量发展对重庆的文化发展提出了新的要求。

　　党的十八大以来，重庆美术界坚持以人民为中心的创作导向，用有温度、有情怀的艺术作品，热忱描绘着时代恢宏气象，续写着“中国美术重镇”的辉煌——

　　2019年，在第十三届全国美展上，焦兴涛的雕塑作品《烈焰青春》获金奖，这是全国美展雕塑作品金奖空缺30年后评选出的首个金奖，足显其优秀。《烈焰青春》以写实的雕塑手法，以木为材质展现一位青年消防队员蓄势待发的精彩瞬间，充分反映了作为时代英雄、人民卫士的消防队员的青春形象，并以木雕的专业刀法，将人物形象刻画得淡定而坚毅，表现出英雄义无反顾的执着。

　　艺术是时代脉搏的先锋力量。

　　今年7月，第十四届全国美术作品展览艺术设计作品展在重庆开幕，501件（套）高水平、高质量作品彰显了“设计为民众、为国家、为世界”的创作理念，见证中国设计的新高度。

　　在这些作品中，重庆作品多达100件套，占19.9%；在最终遴选的105件（套）进京作品展中，重庆作品达21件套，占20%，凸显了重庆“全球设计之都”的活力。

　　如今，行走在重庆大街小巷，重庆长江大桥的《春夏秋冬》、歌乐山的《歌乐山烈士纪念碑》、曾家岩的《周恩来》……一件件艺术作品已融入这座城市的血脉，成为文化符号和城市记忆。

　　重庆美术馆、四川美术学院美术馆、原·美术馆等美术场馆，犹如珍珠一样，散落在城市的各个角落，展览展示、艺术收藏、文化交流等活动不断，让市民游客一转身、一回眸，就能邂逅一场艺术盛宴。

　　入渝方知丹青韵，山色今朝画巨然。

　　从《长江万里图》到《烈焰青春》，情深意长、璀璨夺目的水墨丹青，正延续着承上启下、薪火相传的精神血脉，让生动、立体、形象的重庆奔腾而来！