图①：套色木刻版画《飞夺泸定桥》。

图②：歌乐山烈士群雕屹立于苍松翠柏间。罗斌 摄/视觉重庆

人物名片 　　江碧波，著名美术家、美术教育家，1939年生于贵阳，1962年毕业于四川美术学院，后留校任教。中国美术家协会理事，中国美术家协会重庆创作中心主任，重庆远古巫文化学会会长，重庆市文史馆馆员。曾任四川美术学院教授、版画系主任，重庆大学人文艺术学院院长、重庆美术家协会副主席等职。

　　初夏，六月间，重庆巴南狮子山，松涛阵阵，绿意盎然。

　　驱车沿山路前行，弯弯拐拐，路的尽头，出现一座森然的庄园——碧波艺苑。

　　驶入园门，路的两旁，一座座造型各异的雕塑藏身林间，煞是好看。笔者正忙着左顾右盼，此行的目的地——江碧波艺术博物馆，已在眼前。

　　当月初，江碧波艺术博物馆刚刚开馆。如同深山里的艺术桃花源，馆舍所在之处，被青山绿水环抱，映衬着高远的蓝天。此间距离繁华都市不近不远，但喧嚣与聒噪早已隐入尘烟。

　　博物馆里，正在进行着“《时代镜像》——江碧波艺术博物馆开馆暨江敉、江碧波作品展”。200余件精选作品以及大量文献，以编年体的形式勾勒出江敉、江碧波父女两代艺术家同辉的画卷。

　　开馆那日，女主人江碧波春风满面，兴致盎然。

　　这是一位优雅而睿智的老艺术家，发髻纹丝不乱，长裙色彩斑斓，思维敏捷，气质不凡。若是不熟悉她的人，一定很难相信，在她的身上已经流过了85年的时光漫漫。

　　“我虽已80多岁，但依然期待着与不同年纪的朋友共享今日的聚会、明天的美好。人要怀抱梦想活着，这是天性使然。我的梦想就是在有生之年继续画下去，生命不息，创作不止。”

　　正因如此，江碧波选择了这个“山远地自偏”的所在建起碧波艺苑，把艺术和自己，都安顿在了巴渝山水间。

　　她说：“我老了，需要享受一点寂寞，也需要有一个安静思考的空间，在一种平静的状态下创作。小时候我选择艺术，是听到了大江大河之美对我的召唤，是感受到了大自然之美的震撼。所谓‘道法自然’，我想我这一辈子的艺术归属，还是要回归自然。”

　　此心安处是吾乡

　　“重庆是我真正意义上的故乡，我永远都在努力为她‘歌唱’”

　　“重庆是我真正意义上的故乡，我在这里成长，见证了她的变化发展，也为她做了一些事情。建起这座艺术博物馆，将父亲和我一生精心创作的作品分享给全社会，让更多人走进艺术，了解重庆，了解国家和民族生生不息的历史文化，是我的心愿。”江碧波说。

　　但严格来讲，重庆并不是江碧波的“原乡”。

　　她籍贯浙江宁波，出生在贵州贵阳。1岁左右，父亲江敉在内迁大后方重庆青木关的国民政府教育部谋到职位，全家辗转来渝，而她作为重庆妹子的漫长一生，也正式开始。“所以我有重庆人的泼辣果敢，还有一点宁波人的性格。宁波人四海为家，天生就有冒险精神，这在我的父母和我身上都有体现。”

　　父亲江敉出生于宁波一个小商人家庭，少年时代便赴上海，一边独立谋生，一边自学绘画。受鲁迅先生影响，江敉开始木刻版画创作，并与爱国版画家张乐平、华君武、叶浅予等成为好友。20世纪20年代-30年代，江敉创作了大量讽刺漫画和抗战漫画。

　　当时的青木关，聚集了众多如江敉一样的文艺界人士，也留驻了江碧波最早的人生记忆。

　　“我在青木关从两岁生活到六岁，感受着这里艺术精英荟萃，接受到当时第一流的文化艺术熏陶。”舞蹈家戴爱莲就是这批精英之一，在国立歌剧学校和国立社会教育学院任教的她，与江敉友谊深厚，经常来江家做客。她的舞蹈，令还是小孩子的江碧波深深倾倒。“现在回想，我后来对舞蹈和绘画中的人体美产生浓厚兴趣，就与戴爱莲阿姨不无关系。”

　　1945年抗战胜利，江家原本倾其所有买了船票回上海。在朝天门登船时，拥挤的人潮让江妈妈改变了想法。“我妈妈说，抗战那么艰难我们都在重庆平安度过了，别回去的时候反而出事，不如留在这里。”谁料那艘船后来果然倾覆在三峡，而江家则就此在重庆扎根，再没离开。

　　“那时我六岁了，被送到了市区读书，菜园坝、临江门、七星岗都待过，中华人民共和国成立后父亲去川美前身西南人民艺术学院任教，我又转学去了黄桷坪。”

　　艰苦是江碧波童年生活的底色，但她常常是快乐的。她和同学结下深厚友谊，跑遍了重庆的坡坡坎坎，长江边的纤夫、码头工人、拉车夫……一个个吃苦耐劳的重庆人冲击着她的灵魂，爬坡上坎精神融入她的血脉。

　　江碧波的童年时代，还见证了重庆从黑暗走向光明。她永远难忘，小时候在七星岗，看到为抗议国民党游行的学生手挽手齐唱“解放区的天是明朗的天”。她也永远记得，1949年11月27日夜，解放重庆的枪炮声远远传来，一夜难眠。“11月28日凌晨，父亲一早就带着相机出门，从菜园坝赶往歌乐山拍下了大量照片，照片里有倒在黎明前的先烈……我忽然像懂了什么，巨大的悲痛和永恒的情感是联系在一起的，革命志士的事迹是我们国家民族宝贵的精神财富。所以在后来的创作中，崇高的红岩精神，成了我反复表现的主题。”

　　“生活的艰难使我对人生有了更多理解。”几十年后，85岁的江碧波回忆起与重庆结缘的最初时光，她感恩这座城市给予的精神力量，“这一生难免有生活不公或者内心沉重的时刻，我总会想起那些为生活奋斗的劳动妇女形象，想起她们爽朗的笑声，她们的自强不息令我振奋。重庆人的精神不断催化着我的艺术灵感和创作热情，磨炼我的耐性，我的作品便是这些力量在内心滋长的外化。重庆是我真正意义上的故乡，我永远都在努力为她‘歌唱’。”

　　在艺术王国驰骋

　　“我想创作出真正符合人民和时代需要的精神地标”

　　述说往事时，江碧波平静得如同深山里的一汪湖水。碧蓝的湖面之下，暗涌着静水流深。

　　对于如我们这样的晚辈听者来说，她所经历过的那些久远往事，凝聚的是一段段国家民族面对灾难奋发图强的历史。所有的一切内化于她的艺术语言，无论国画、版画、雕塑、油画还是陶艺，当我们与这一件件作品面对时，很难不被其中洋溢的时代精神所感染，内心不断被时代的回响震撼。

　　这种震撼，如此真实——入选小学课本，并被中国革命博物馆收藏的套色版画《飞夺泸定桥》；屹立在苍松翠柏间永远守望英雄之城重庆，并荣获全国首届城市雕塑最佳作品奖的歌乐山烈士群雕；见证重庆改革开放历史，获评全国优秀城市雕塑作品的长江大桥《春夏秋冬》雕塑；吸引无数游客纷至沓来的李子坝轨道穿楼景点前，那别出心裁的《岩之魂》陶瓷岩雕……她创作或作为主创参与的作品被载入美术史册，也持续进入日常生活，其独特的风格，令人过目难忘。

　　在艺术王国驰骋的江碧波，因学生时代创作的套色版画《飞夺泸定桥》早早成名。

　　飞夺泸定桥是红军长征北上的著名战斗，也是被画家反复表现的历史题材，包括刘国枢、李宗津等前辈艺术家都留下了众多杰作。江碧波的作品能成为经典，既有偶然，也是必然。

　　“受父亲影响我从小就爱上了绘画，并且立志从事和父亲一样的事业。但这想法起初不被父亲认同，我中学时理科成绩优异，曾是物理和代数科代表，他希望我学理科，做科学家，我们交流之后，他尊重了我的意愿。”1954年，江碧波考入川美附中前身西南美术专科学校附中，1958年，考入西南美术专科学校，1959年，学校改名四川美术学院。于是她成了川美绘画系第一批学生，开始广泛涉猎版画、雕塑、国画、油画等领域，父亲江敉成了她的版画主课老师。

　　1960年，中国历史博物馆和中国革命博物馆面向全国征集长征题材美术作品，川美负责创作与金沙江、泸定桥相关的题材。在版画专业负责人江敉带队下，江碧波与同学重走长征路，在金沙江畔和泸定桥头写生、采风。“为了真实体验红军渡金沙江的惊险，我们还乘小木船渡江，激流险滩中，差点遇险。”这些经历，引发了江碧波对于人生和创作的多重思考。

　　回到学校，她仅用了半年时间，于1961年完成套色木刻版画《飞夺泸定桥》。作品中融入她自小就有的英雄情结，形象地表现了那个震撼人心、令人肃然起敬的瞬间。

　　作品一炮打响，成为小学语文课文《飞夺泸定桥》的插图，由此也成为万千中国孩子革命英雄主义教育的启蒙之作。

　　在雕塑领域的探索，更为江碧波的艺术生涯留下了众多高光时刻。她的雕塑作品，被艺术家王琦誉为“鬼斧神工颂中华，满堂动色嗟神妙”，被诗人臧克家盛赞“凌霄羽毛原无力，坠地金石自有声”。几乎每一个重庆人都不陌生的长江大桥《春夏秋冬》雕塑，有她参与创作的辛劳。

　　“‘春’是一个拿花的少女，象征春暖花开、万物复苏；‘夏’是一个与浪花搏击的青年，象征朝气蓬勃、激流勇进；‘秋’是一个扛着麦穗的妇女，象征勤奋劳作、喜获丰收；‘冬’是一个健壮的中年男子，象征志在千里、永不停息。”40年后，江碧波这样解读这组作品。

　　她相信，一个好的城市雕塑会成为所在城市的精神载体。“城市雕塑应当体现一座城市的文化内涵，要有代表性、历史性、时代性、纪念性、人文性。一座城市的文化，决定了城市雕塑会生长成什么样子。”

　　她坦言，从版画转向雕塑是个人艺术生涯中一个艰苦又勇敢的历程，“尽管我仍旧迷恋色彩，许多艺术构思也在我心中涌动。但我更想创作出真正符合人民和时代需要的精神地标。”

　　在传统文化中回归

　　“我想表达源远流长的中华文化，表达深刻的哲思”

　　与江碧波交谈，很难不被她的个人魅力感染。那魅力来自她举手投足间的优雅，来自她孩童般纯真的笑脸，还来自她永远保有的对生活的热情。

　　她说人这一生要承受得了鲜花和掌声，更要耐得住寂寞。“我始终很享受在自己的意境里花开花落，享受自己的空间和天地，无论与多少个别人在一起，都是与一个人的自己在一起，我可能是个享受孤独的人。这一点，我像我的父亲，他就是个喜欢孤独的人。”

　　“无论外部环境如何变化，你一定要保存好善良、淳朴、浪漫、真诚的天性与丰富灵动的想象力。要保持旺盛的好奇心与求知欲，不断去探索和发现新的东西，向内探寻。”说这话时，她神情笃定。

　　中华优秀传统文化是江碧波向内探寻的宝库。1992年，中国外文局出版大型画册《东方魂》，收录了江碧波的《石门颂》《村姑》《山洞的风》《哈尼姑娘》《山鬼》等作品。画册里交织着人物、动物、植物、神灵形象，或动或静，或歌或舞，扑朔迷离，变化莫测。观者难免感叹，江碧波如何创作出如此自由奔放、充满想象和大胆超前的作品？

　　“对人与自然、中国民俗文化题材的关注和热爱，既有内部因素也有外部因素。”江碧波告诉笔者，1977年高考恢复后，身为川美绘画系副主任的她，开始审视自己，艺术创作的归宿，到底在哪里？“我已经不再年轻，但内心还涌动着创作的热情，在不断思考内省中，我慢慢找到了自己，我想我要表达源远流长的中华文化，表达深刻的哲思，要拓宽自己的艺术路径。”

　　1979年，作为带队老师之一，江碧波带领川美77级同学到敦煌写生，在一个星期的写生和考察结束后，学生们按计划回川美，她却独自留在莫高窟，进行了为期一个多月的创作。

　　“莫高窟那时条件很苦，每天蒙蒙亮，我就带着小板凳、油画棒和两个馒头进洞作画，直到天黑下来完全看不见才出来。洞里光线十分有限，常常要进去适应一阵，壁画的样子和颜色才能模模糊糊地进入视野。我只能通过意识与壁画中的人物景物交流，边看边记边画。”

　　这组从莫高窟带回的蜡笔画，色彩艳丽古朴，沧桑感扑面而来，是江碧波挑战自我极限记录下的神思与创作同步的生命体验。诗人余光中当年在碧波艺苑参观后，对这组作品感动不已，回台湾后专门寄来《敦煌壁画赞》组诗六首，用诗歌与江碧波的画作隔空唱和。

　　也就是在1979年，江碧波开始带着她的艺术作品和艺术理念走向海外。

　　当年5月，她受邀赴日本交流。1984年，在中国美协的安排下，她远赴德国参展。随后，她多次应邀到罗马尼亚、波兰、法国等地办展，她的艺术才华渐渐被世界所知。1985年和1986年，她还先后受邀赴美国和加拿大交流讲学，举办个人画展。

　　她的作品中充满东方文化的神奇想象，传递出与西方文化截然不同的气韵和美感，引起巨大反响。

　　她说：“这也让我更清楚地看到，东西方不同审美背后的哲学差异，进而对东方艺术愈发产生了一种自信。中华文明有着五千年的历史积淀，东方艺术中不同程度融合了道家、佛家思想，尤其是道家讲究‘道法自然’，这也是传统文化的智慧，让我豁然开朗。”

　　20世纪90年代以来，循着传统文化的路径，江碧波的艺术思考走得更远更深。

　　她进一步思考对人文与历史的“寻根”，持续推动巫文化的研究发展，在巫溪建立了巫文化研究基地，并创作了《十大巫师》《巫山十二神女》《天赐盐泉》等表现巫文化的作品。

　　那些瑰丽奇幻的画作，表现出人与自然、天地混缠的形象，她把山幻想成变形的人物，把月亮、星星幻想成变异的舞蹈，怀着对生命和大地的挚爱，向传统文化致敬。

　　“巫文化是古老巴渝文化的代表。从某种程度上来说，也是重庆人的文化之根，它和三星堆一样精彩，研究的人却很少。我带着好奇心和信心，以仰视的态度去走近它，我感到惊喜，而在研究巫文化的过程中，我也收获了基于优秀传统文化创作《中华上下五千年》的信心。”

　　江碧波的巫文化系列作品，被誉为“探寻了民族传统文化天真无邪的童年”。《中华上下五千年》系列作品，则是她自2009年起，历时十余年完成的鸿篇巨制。该系列共计204幅作品，以远古时代到开国大典之间的历史事件、著名人物、文化传承、寓言神话等方面故事作为创作素材，展现了中华五千年文明的荣辱兴衰，彰显了中华文化蕴藏的巨大精神能量。

　　这些作品无一例外蕴藏着浓烈的古老东方哲学色彩，并将之以人与自然的关系外化于作品，叩击着人们的内心。

　　“我的艺术的最终归属，就是要回到自然中去。”江碧波说，“只有将自己与自然视为一体，才能发挥更大的创作潜力。就像如今，我在青山绿水间，自由作画，无拘无束，俯仰天地，山水之间皆气度，庄子说，‘天地与我并生，而万物与我为一’，那种状态，我乐在其中。”