92岁的翟秋芳。周奇 摄/视觉重庆

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　　人物名片

　　翟秋芳，1931年出生，重庆市歌剧院国家一级演员，著名表演艺术家。1949年参加革命文艺工作，1953年随贺龙赴朝慰问志愿军和朝鲜人民，1956年随陈毅进藏庆祝西藏自治区筹委会成立。曾主演《刘胡兰》《白毛女》《小女婿》《光荣灯》《红霞》《洪湖赤卫队》等数十部歌剧，凭借精湛的表演享誉大西南。

　　餐桌前，翟秋芳跟先生王靖寰相对而坐。他们都已年过九旬，白发苍苍，面容红润，青春做伴而来，相守一生。这是9月20日上午8点过，如同每个寻常的日子，老两口的一天，从早餐开始。

　　食物简单素朴。“我们都是北方人，爱吃馒头，这种网购的山东老面馒头特有嚼劲儿，吃起来香。”翟秋芳剥着鸡蛋，快人快语。旁边的王靖寰正不慌不忙地把馒头撕成小块，送入口中，耐心咀嚼，慢慢吞咽，再啜口豆浆。整个过程慢条斯理，他笑眯眯地看着念叨的老妻，眼里满是宠溺。

　　饭毕收拾照例是翟秋芳的事：“老头儿啊别的啥也干不了，每天呢起得比我早，就把煮鸡蛋什么的承包了。”

　　王靖寰讪讪一笑，移步客厅，坐到他的专属沙发上，半闭起眼，轻摇纸扇，手机里悠悠传来一段西皮慢板，“我本是卧龙岗散淡的人，凭阴阳如反掌保定乾坤……”于魁智的《空城计》，他爱听。

　　这客厅温馨。一溜儿放大的老照片铺了半面墙。最显眼的是夫妻俩1956年的结婚照，二十来岁的他们风华正茂。年轻的翟秋芳有双清澈的丹凤眼，蛾眉淡扫，清妍昳丽，盈盈地笑。

　　彼时，她已是新中国大西南最知名的歌剧演员。1949年开始唱，短短几年，她在《刘胡兰》《白毛女》《光荣灯》《小女婿》等民族歌剧中成功塑造了一系列人物形象，观众记住了重庆有个翟秋芳。她的演出足迹遍及北京、上海、南京、武汉等大城市，更去到抗美援朝将士浴血的战场……

　　“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。”9月29日中秋节是翟秋芳的生日，这位照片里百合一样美丽的姑娘，从容地迎来了92周岁的时光。

　　“活到这岁数，真是不知不觉。80岁之前，我都不过生日。”她说，生日是母亲受难日，她总会想起母亲，想起18岁时自己随解放军南下，从此离家远行，“未能尽孝，我对父母有愧，但这一生，我无怨无悔。没有党和国家、人民的培养，就不会有后来的翟秋芳。今年是我加入中国共产党整整40周年。如果人生能重来，我还愿意跟着党走，为祖国歌唱！为人民歌唱！”

　　日行60公里徒步翻秦岭入川

　　“我们大声唱着《解放军进行曲》，那一刻我特自豪”

　　母亲生下翟秋芳，是在1931年中秋夜，“秋芳”二字便源于此。“九一八”事变也发生在那年秋天。抗战大幕拉开，儿时无数惨烈的记忆，至今还在翟秋芳的脑海。

　　“我家在西安北教场门，莲湖公园旁边，挨着杨虎城将军马厩，日本鬼子经常轰炸。我从小跑警报，特害怕，甚至我妈还没收拾好东西锁好门我就跑了，跑到城外忍饥挨饿躲一天。鬼子飞机飞得很低，炸死很多人，到处是残肢……我恨死了鬼子，心想要是我以后当兵，一定想尽办法狠狠地打鬼子，如果我能抓住鬼子，非得咬他几口不可。”

　　从小就有一副好嗓子的翟秋芳备受音乐老师喜爱，但她从未想过当一名歌剧演员。命运，有时就是这么妙不可言——她先在18岁那年当兵，后来随军一路南下，最终走上了歌剧艺术之路。

　　“1949年西安解放时，我即将从西安女子师范毕业，原本要做老师。见到解放军之后，我的想法变了。”这支部队令翟秋芳惊讶，“他们个个精神饱满，对人和气，善待百姓。有一晚他们在我家院子过夜，安安静静，天不亮就早起，把院子打扫得干干净净。那些穿军装的女同志尤其神气。我羡慕得不行，我就想啊，要是我能当一名解放军该多好！”

　　于是，她报考了西北军政大学，谁知该校军事学院招生已结束，只好考入艺术学院音乐系，“反正都是当兵，我觉得也行。”她有声乐基础，系里发给她一把小提琴，让她学习声乐和小提琴。

　　进校后最重要的课程是劳动，“军校首先要让我们建立起‘劳动创造世界’的观念。我们上午专业课，下午劳动，搬砖、收庄稼，都要干。”

　　最让翟秋芳难忘的是去听校长贺龙上大课的经历，“贺老总给我们讲形势。所有同学一大早打着背包出发，要翻山过河去西安南郊长安县的王曲镇听课。有一次下大雨，河水猛涨，大家必须手挽手才能顺利过河，回到学校已全身湿透，炊事班早就备好了姜汤，还帮忙烤衣服被子。第一次，我由衷感受到团结的力量和革命大家庭的温暖。”

　　1949年底，解放大西南的号角吹响。挥师南下前，贺龙在西北军政大学召开动员大会，号召同学们上前线。翟秋芳报了名，她和百余名师生一道通过遴选，于12月初随军入川。

　　“从西安出发，大家挤在敞篷的火车货厢里到了宝鸡，接着开始徒步翻越秦岭。”她回忆，由于国民党军队溃逃，前方真空地带亟须解放军接管，他们的队伍需要以日行60公里的速度迅速前进。

　　“我们总是天不亮动身，天黑透才歇脚。大雪路滑，穿着很硬的军鞋，背着行李，行走异常艰难。天很冷，但一脱掉军帽头上就热气直冒。棉服很厚，里头总是湿透，外面早已结冰。我们尽量走小路，比如那种一边靠山一边是悬崖的栈道，因为公路上国民党军队埋了地雷。秦岭的山啊高得不得了……徒步20多天大约走了1200多公里，我们进入四川。”

　　12月30日，部队正式进入成都。“那是一场刻骨铭心的盛大入城式。”回忆起那天，翟秋芳眼里泛光。上午9点，入城式在震天的军乐声、口号声、鞭炮锣鼓声中开始。打头的车上挂着毛泽东和朱德的巨幅画像，第二辆车是军乐队，紧跟着就是西北军政大学的队伍，“我们大声唱着《解放军进行曲》，那一刻我特自豪。我想这是因为秦岭这一路让我成长了，我深刻体会到了革命胜利多么来之不易。”

　　《光荣灯》让她迎来高光时刻

　　“我想起小时候看的京剧、评剧、秦腔，心里有谱了”

　　这趟千里奔袭，除了让翟秋芳收获无穷的精神力量外，更让她唱歌的名气声名远扬。她与人生中第一部歌剧《刘胡兰》结缘，也在这条路上。

　　民族歌剧《刘胡兰》由战斗剧社于1948年创排。作为“解放区四大名歌剧”之一，该剧于1949年5月进京演出数十场，毛泽东、周恩来等中央领导人观看后给予了高度赞赏。

　　西北军政大学艺术学院戏剧部主任刘莲池正是《刘胡兰》执笔人。南下前，学院实验剧团决定排演《刘胡兰》，把这部解放区经典带去大西南，翟秋芳成为“刘胡兰”的五位备选演员之一。

　　“其他四人都来自戏剧系，我学音乐的，不懂表演。但我普通话还可以，而且能唱。面试时，第一句G调的‘数九那个寒天下大雪’一唱出来，老师比较满意，我便成了排位第五的备选者。”

　　行军路上，翟秋芳背着厚重的提琴木箱，拿着《刘胡兰》的歌单边走边唱。“数九那个寒天下大雪，天气那个虽冷我心里热，我从前线转回来，胜利的消息要传开……”歌词应景，她越唱越过瘾，甚至忘记了翻山越岭的疲惫。

　　“年轻时嗓子好，在山高林寂的秦岭山道，哪怕轻轻地唱都能传很远。行军很枯燥的，战友们听了喜欢，那我就扯开嗓子给大家唱。先头部队有搞宣传的美术系同学，他们在路边的大石头上写下‘翟秋芳嗓子亮’，慢慢地部队都知道了，有个翟秋芳会唱歌。”

　　其实她起初并不会唱民歌，甚至都不知道何为民歌。“我师范时的音乐老师是一位意大利混血儿，他像唱诗班那样教我们，是婉转抒情的。进了军大，老师说你说话声音那么好，为啥唱歌声音那么小，你要放开唱才有力量。这样我才尝试换换路子。我试了试放开唱，第二天嗓子就哑了，几天后才慢慢恢复，我身体好中气足，很快就掌握了民歌技巧。”

　　进入成都后，刘莲池开始排《刘胡兰》。备选演员按顺序登场，排第五的翟秋芳就守在一旁，仔细观摩。她把其他演员的优点和导演的提示都记在心上。轮到自己登场时，尽管毫无戏剧经验，但她的表演朴素自然，很好地诠释了英雄刘胡兰。戏的女主角就这样定下来了。

　　《刘胡兰》让翟秋芳崭露头角，令她一举成名的则是《光荣灯》。“这个小戏是我们到了重庆后排的，我演主角王二嫂。任务下来时只有剧本，没有曲谱和导演，很为难。我想起小时候看的京剧、评剧、秦腔等传统戏曲，也学习了王昆演唱的《王二嫂过年》，心里有谱了。”

　　她将东北民歌和评剧的特点融合，还参考川剧动作设计了一种碎步去表现人物的喜悦。小小碎步配合她清亮的演唱和优美的身段征服了万千观众。这个戏在朝鲜，以及国内的上海、南京等地累计演了500多场，堪称新中国成立初期民族歌剧的杰作。年轻的翟秋芳迎来了人生的高光时刻。

　　“传统戏曲好东西太多了，值得民族歌剧借鉴学习。”毫无表演经验的她，硬是凭着小时候看戏的记忆，以及后来大量的对传统戏曲的观摩、思考、学习，形成了自己的舞台风格。

　　“我刚到重庆时看过袁玉堃、陈书舫等很多川剧演员的排练，那种发自内心的细腻深刻特别动人。后来有段时间我被调去京剧团拉大幕，还跟沈福存同志一起研究过戏曲演员发声的闭口咽音问题，讨论演唱技巧，受了不少启发。”

　　从没觉得自己是个角儿

　　“首长曾提醒我，要多唱老百姓喜爱的歌”

　　《刘胡兰》中的刘胡兰、《白毛女》中的喜儿、《光荣灯》里的王二嫂、《小女婿》里的杨香草、《红霞》中的红霞、《草原之歌》里的侬错加、《洪湖赤卫队》里的韩英……厚厚相册，一张张黑白剧照，照片里的她形象各异，却都有着独属于那个年代演员的纯粹的美感。

　　20世纪50年代至60年代，这一个个角色让歌剧演员翟秋芳红遍西南，声动全国。

　　她的歌声还飘过国境线，到了朝鲜。1953年，正在巡演的翟秋芳接到指示，随同以贺龙为总团长的中国人民第三届赴朝慰问团赴朝慰问演出。“经过浴血奋战的志愿军们见到了祖国亲人，激动万分。天气渐冷，演出时气温有时在零下二十摄氏度，演出地点有满目疮痍的医院、阵地前沿、山洞坑道。”

　　他们带去了《光荣灯》《好军属》等小歌剧，《夫妻识字》《十二把镰刀》等民歌。“有时我们正在里面演，外面就排长队了。排队的战士急啊，喊着里面的战士该出来啦，该我们看啦。他们想看，我们就不停地演。一晚上演四五场，演个通宵也是有的。也不觉得累啊，战士们流血流汗保家卫国，我们这算什么！”

　　“听说您当年被称为‘西南郭兰英’？”“嗨，那是观众开玩笑。”她不以为意。但她与郭兰英的确有段同台佳话。1958年，中央歌剧院来渝演出歌剧《红霞》，演出结束后跟重庆市歌剧团（重庆市歌剧院前身）联欢，两家单位合演了一台《红霞》。“第一二场我演，第三场郭兰英演，我的表演有戏曲成分，她是山西梆子演员出身，我们的表演形式和唱法比较接近。”

　　即使在事业最辉煌的时期，她也从没觉得自己是个角儿。“宣传党的政策，为人民服务，观众满意我也高兴，但这有啥可骄傲的呢？不演戏时，我还帮着团里做服装、道具，拉景片；每次演完戏回家，我都要想想今天哪儿没演对，怎么处理更好。”

　　如何才能成为人民群众喜爱的演员？这一点，陈毅、贺龙给她的指引影响了她一生的艺术理念，“两位首长都曾提醒我，要多想着人民群众，多唱老百姓喜爱的歌。”

　　1956年，陈毅率团进藏，庆祝西藏自治区筹委会成立。作为汉族民歌演员代表，翟秋芳担纲文艺演出的独唱。“那是我第一次独唱。陈毅副总理建议唱《兰花花》，我事先没练习，唱得不好。他语重心长地说，《兰花花》来自革命老区，唱出了妇女翻身的心声，深受群众喜爱。文艺工作者要记住革命传统，歌剧演员尤其要发扬民族民间歌唱特色，不能局限于自己的兴趣，只唱一个腔调，要能给不同的观众唱不同的歌。”

　　“还有一次在潘家坪（今渝州宾馆）举行的晚会上，贺龙司令员让我唱电影《陕北牧歌》的插曲‘岩畔上开花岩畔上红’，我说我不会，因为平时都唱的歌剧里的歌。他变得严肃了，一字不差地把歌词口述给我，让我在乐队配合下试试看。勉强唱完了，我知道唱得不好，但这位军大老校长还是鼓励我，‘唱得不错。’他说，‘这首歌老百姓很喜欢的，你们搞艺术的应该多想想人民群众，多演他们喜闻乐见的东西，这样他们才会更欢迎你们。’”

　　打那时起，凡是好听的歌、人民大众喜欢的歌，翟秋芳都留心学、用心唱，她的艺术道路也越走越宽广。后来，她又出演了歌剧《火把节》《友谊与爱情的传说》、话剧《报春花》《于无声处》等舞台作品，并在电影《重庆谈判》中成功饰演了张自忠的母亲。离休后，她继续发挥余热，和老伴在所住的小区组建起全市赫赫有名的社区艺术团。

　　为祖国歌唱，为人民歌唱。歌剧是翟秋芳一生的事业，歌剧也成就了她的美满人生。1951年，中央戏剧学院首届毕业生王靖寰分配来渝，他们成为同事。在排戏、演戏的过程里，他们培养起默契，认定了彼此，并于1956年喜结连理。

　　“她嗓子真是好啊，当年演出都没有麦克风的，她一唱出来耳膜都震。”他还记得第一次看她的《刘胡兰》，“用今天的话说，惊为天人。”她也没忘记第一次看他演戏的情形，“中戏来的高材生，演一个民兵连拿枪都不会，笑得我不行。”

　　她说他是“王凑合”，除了对待工作认真外，生活能力太差，丢三落四，凡事都爱凑合，“我特别将就他。”他则说她是“翟坚强”，一辈子都要强的完美主义者，遇到任何挫折都不慌张。

　　“从参加革命那天起，我就下决心跟着党，我干嘛要慌张？现在90多岁了，更不必慌了。”她说，自己这辈子最骄傲的事情，就是1949年加入了革命文艺队伍，一路高歌与新中国同行，见证了国家民族的繁荣富强。

　　“我的舞台生命其实并不算长，但我相信曾经的每一次歌唱都带给了观众强大的精神力量。那力量一定会生生不息，催人奋进。”

　　“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。”采访快结束时，翟秋芳轻轻哼唱起《歌唱祖国》，那歌声历经时光洗练，依然饱蘸深情，她的脸上，泛起幸福的光。

　　手记>>>

　　芳华恒久远

　　赵欣

　　与老艺术家聊天，表面看，聊的是个人往事；往深了讲，关乎时代记忆。

　　今天，提起翟秋芳，人们多半会感到陌生。她的公开资料很少，她最辉煌的舞台岁月集中于20世纪50—60年代。如果不是重庆市歌剧院今年纪念建院70周年，我大概也很难与她结缘。

　　18岁随解放军越秦岭入川，新中国第一代歌剧演员，曾经红遍大西南……只言片语勾勒的人生标签，很容易让听者如我一样，眼前浮现出一幅幅生动的往日画面。

　　这画面令我好奇：作为与新中国文艺相伴同行74年的老艺术家，她曾走过怎样的漫漫长路？有过怎样灿烂美丽的时刻？现在又过着怎样的生活？

　　这些问题看似很个人，但对于更多人来说，通过阅读她的人生，或许有助于我们停一停，想一想，反观自身。

　　在翟秋芳这一代人身上，你很难不感动于那种纯粹的信仰。信仰如此有力，支撑着他们无悔今生。

　　您会怀念年轻时的风光吗？握别时，我问她。

　　谁都曾年轻，谁也都会变老。

　　她的回答，很智慧。

　　翟秋芳的这一生简单、恬淡，也曾热烈过，并依然精彩着。